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Graffiti World est un programme court dédié à l’art urbain contemporain à travers le monde. Chaque épisode explore une ville et met en lumière des œuvres de street art emblématiques. L’ambiance sonore locale accompagne les images pour une immersion authentique, sans commentaire. Le programme valorise la créativité et la diversité des expressions artistiques dans l’espace public. Une invitation à découvrir la richesse du graffiti comme forme d’art à part entière.

Dans cet épisode, nous ferons connaissance avec Kelsey Mc Neal, photographe spécialisé dans la photographie de plateaux de cinéma et de séries américaines. Il a été directeur de la photographie sur de nombreuses séries telles que Scandal, Grey’s Anatomy, How I met your mother, et au cinéma avec les productions MARVEL, ainsi que sur la plupart des productions de la FOX et ABC.

Visite privée vous emmène à la découverte de la seconde exposition de l’« Art brut japonais » à la Halle Saint Pierre. Avec cette exposition, on tente de questionner et comprendre ce qui fait le succès et l’originalité de l’art brut. Parmi les œuvres exposées vous pourrez découvrir des œuvres de l’artiste emblématique japonais Sawada qui a participé à la Biennale de Venise en 2013.

Dans Sketchbook, découvrez l’univers d’Harry, Raphaël, Luca et Marine. Ces 4 artistes passionnés de dessin vous révèlent leurs meilleures techniques pour devenir un véritable pro dans l’art du dessin. Que vous soyez débutant ou confirmé, chaque épisode sera dédié à une technique ou une thématique : le croquis, l’aquarelle, la transparence, l’autoportrait… Soyez prêts à découvrir une nouvelle façon d’aborder le dessin avec Sketchbook !

Graffiti World est un programme court dédié à l’art urbain contemporain à travers le monde. Chaque épisode explore une ville et met en lumière des œuvres de street art emblématiques. L’ambiance sonore locale accompagne les images pour une immersion authentique, sans commentaire. Le programme valorise la créativité et la diversité des expressions artistiques dans l’espace public. Une invitation à découvrir la richesse du graffiti comme forme d’art à part entière.

Dans cet épisode, nous nous rendons dans la banlieue Sud de Paris. C’est dans un quartier tranquille que l’artiste Elias Crespin se rend chaque matin pour rejoindre son studio. L’artiste d’origine vénézuélienne, y a établi ses quartiers depuis près de 5 ans et y façonnent ses créations un peu particulières. Ses sculptures sont composées de figures géométriques simples, des lignes, triangles, carrés ou cercles, qui flottent dans l’espace suspendus à des fils presque invisibles.

Avec sa production considérable de plus de 6000 oeuvres, Auguste Renoir prend part à l’émergence du mouvement impressionniste, même s’il s’en éloigne plus tard pour affirmer un style plus personnel. Cette visite commence par son oeuvre la plus célèbre : « Bal du moulin de la Galette ». Vous allez également redécouvrir « Danse à la ville », « La Leçon de piano » exposé au musée d'art Joslyn ou encore « Claude Renoir en costume de clown », portrait de son fils qui deviendra plus tard l’un des plus grands réalisateurs français exposé au musée de l'Orangerie à Paris Bonne visite !

Graffiti World est un programme court dédié à l’art urbain contemporain à travers le monde. Chaque épisode explore une ville et met en lumière des œuvres de street art emblématiques. L’ambiance sonore locale accompagne les images pour une immersion authentique, sans commentaire. Le programme valorise la créativité et la diversité des expressions artistiques dans l’espace public. Une invitation à découvrir la richesse du graffiti comme forme d’art à part entière.

Pratique utilisée dès la renaissance pour emplir les cabinets de curiosité, la taxidermie tombe en désuétude au cours du 20e siècle. Elle doit sa réhabilitation à des artistes contemporains dans les années 90. Portraits croisés de trois artistes qui utilisent cette pratique dans leurs œuvres.

Dans cet épisode, nous discuterons avec Drew Carolan, photographe. Il réalise des travaux photographiques depuis 1973. Son attirance pour l’art a commencé lorsqu’il a découvert le graffiti au début des années 1970. Il a travaillé comme photographe pour MTV Networks, a photographié plus d’une douzaine de longs métrages indépendants et fait de nombreuses couvertures de disques et de DVD. En tant que réalisateur et producteur, il a créé de nombreuses annonces de service public ainsi que des vidéos musicales, des publicités et des films documentaires.

Dans Sketchbook, découvrez l’univers d’Harry, Raphaël, Luca et Marine. Ces 4 artistes passionnés de dessin vous révèlent leurs meilleures techniques pour devenir un véritable pro dans l’art du dessin. Que vous soyez débutant ou confirmé, chaque épisode sera dédié à une technique ou une thématique : le croquis, l’aquarelle, la transparence, l’autoportrait… Soyez prêts à découvrir une nouvelle façon d’aborder le dessin avec Sketchbook !

Dans cet épisode, nous irons à la rencontre de l’artiste Erik Desmazières. Il est l’un des artistes graveurs les plus connus en France, et il est exposé à travers le monde. Il a apporté à cette discipline un peu désuète, une forme de modernité, grâce à ses paysages fantastiques imbibés de science-fiction remarqués tout de suite par les collectionneurs. Membre de l’Académie Française des Beaux-Arts depuis 2008, Erik Desmazières s’est tourné ces dernières années vers des paysages réalistes.

Alors que les deuxième année doivent réaliser un matte painting (une photo réalisée à partir de plusieurs photos), Hugo élève diplômé de l’école, déambule dans les rues de Paris pour une séance de street photographie.

L'origami est l'art du pliage du papier, une tradition millénaire japonaise et chinoise. Dans son usage moderne, le mot « origami » est utilisé comme un terme englobant tous les pliages de papier, quelle que soit leur origine culturelle. Différentes techniques de pliage et de sculpture, de nouveaux modèles, des couleurs vives - vous verrez tout cela dans notre programme ! Nous vous apprendrons à transformer une feuille de papier plate et carrée en une sculpture finie - du plus simple au plus complexe !

Graffiti World est un programme court dédié à l’art urbain contemporain à travers le monde. Chaque épisode explore une ville et met en lumière des œuvres de street art emblématiques. L’ambiance sonore locale accompagne les images pour une immersion authentique, sans commentaire. Le programme valorise la créativité et la diversité des expressions artistiques dans l’espace public. Une invitation à découvrir la richesse du graffiti comme forme d’art à part entière.

Les artistes Lisette Correa, Alicia Renee Ball et Bojana Ginn évoquent les avantages de l'association de la technologie à leurs domaines artistiques respectifs : la création de motifs, la spiritualité et la santé mentale. Les collectionneurs et les conservateurs se penchent quant à eux sur la manière de développer un regard neuf sur l'art numérique, les contrats intelligents, l'euphorie effrénée du marché des NFT, ainsi que sur l'impact positif que ce nouveau média va avoir sur le monde.

Visite privée vous emmène à la découverte de l’exposition « Jean-Jacques Lequeu – Bâtisseur de fantasmes » au Petit Palais. Cette exposition est consacrée au travail de l’architecte de la fin du XVIIIe siècle Jean-Jacques Lequeu. Malgré son métier, il ne fut pas reconnu pour ses constructions, mais pour ses dessins. Il a réalisé de nombreux portraits ou encore des dessins d’objets de la vie de tous les jours, des schémas d’architecture.

Réputé pour être le créateur de la peinture à l’huile, le peintre flamand Jan van Eyck (1390-1441) est un artiste majeur du 15ème siècle. Il est considéré comme étant le fondateur du portrait occidental qu’il a pratiqué très méticuleusement. Regardez de près la fameux « Portrait d’Arnolfini » exposé à la Galerie Nationale de Londres, le miroir circulaire au fond de la pièce montre le reflet de l’artiste. « La vierge du chancelier Rolin » exposé au Louvre, quant à elle montre une image dans laquelle trois arcs s’ouvrent sur un paysage fluvial. Bonne visite !

Dans Sketchbook, découvrez l’univers d’Harry, Raphaël, Luca et Marine. Ces 4 artistes passionnés de dessin vous révèlent leurs meilleures techniques pour devenir un véritable pro dans l’art du dessin. Que vous soyez débutant ou confirmé, chaque épisode sera dédié à une technique ou une thématique : le croquis, l’aquarelle, la transparence, l’autoportrait… Soyez prêts à découvrir une nouvelle façon d’aborder le dessin avec Sketchbook !

Dans cet épisode, nous rencontrerons Nigel Parry, photographe américain de renommée internationale. Il a immortalisé les plus grandes stars hollywoodiennes et politiques. Ses clichés de Bruce Willis, Morgan Freeman, Daniel Craig ou encore Tom Cruise témoignent de son style iconique.

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En 1969, Jean Dubuffet, théoricien de l’art brut, artiste français le plus contesté et le plus admiré de l’après-guerre, décide à ses propres frais et pour son propre compte de construire un édifice pour abriter son Cabinet logologique. Cet ensemble, appelé La Closerie Falbala est une pure création de l’esprit. Ce chantier, véritable défi artistique et technique, sera considérable. Cette oeuvre monumentale est aujourd’hui l’un des plus « jeunes » monuments historiques de France.

François Boucq dessine du matin au soir dans son atelier, seul, comme pour mieux se coller dans ses personnages, passant de la sauvagerie de l’Ouest américain à la diplomatie du Vatican, de la jungle urbaine aux actualités de la presse quotidienne. Il dessine depuis 40 ans avec réalisme, d’un trait précis et fouillé, une finesse graphique qui fait de lui l’un des maîtres incontestés de la bande dessinée d’aujourd’hui.

L'origami est l'art du pliage du papier, une tradition millénaire japonaise et chinoise. Dans son usage moderne, le mot « origami » est utilisé comme un terme englobant tous les pliages de papier, quelle que soit leur origine culturelle. Différentes techniques de pliage et de sculpture, de nouveaux modèles, des couleurs vives - vous verrez tout cela dans notre programme ! Nous vous apprendrons à transformer une feuille de papier plate et carrée en une sculpture finie - du plus simple au plus complexe !

Dans Sketchbook, découvrez l’univers d’Harry, Raphaël, Luca et Marine. Ces 4 artistes passionnés de dessin vous révèlent leurs meilleures techniques pour devenir un véritable pro dans l’art du dessin. Que vous soyez débutant ou confirmé, chaque épisode sera dédié à une technique ou une thématique : le croquis, l’aquarelle, la transparence, l’autoportrait… Soyez prêts à découvrir une nouvelle façon d’aborder le dessin avec Sketchbook !

De 1883 à 1926 Claude Monet a vécu dans une maison à Giverny où il a créé un jardin fleuri et aquatique, source d’inspiration pour sa série de peintures appelé « Les Nymphéas ». Le « Water-Lily Pond » représente ce jardin, avec ses nénuphars et le pont japonais en arrière-plan. Dans la série des huit grandes toiles sur le thème, actuellement hébergée au Musée de l’Orangerie à Paris, Monet introduit des variations de lumière selon l’heure du jour. Bonne visite !

Graffiti World est un programme court dédié à l’art urbain contemporain à travers le monde. Chaque épisode explore une ville et met en lumière des œuvres de street art emblématiques. L’ambiance sonore locale accompagne les images pour une immersion authentique, sans commentaire. Le programme valorise la créativité et la diversité des expressions artistiques dans l’espace public. Une invitation à découvrir la richesse du graffiti comme forme d’art à part entière.

Né il y a 31 ans à Roubaix, Quentin Carnaille est rapidement devenu une force sur la scène artistique du nord de la France. Ancien étudiant en architecture, Carnaille a toujours été fasciné par le fonctionnement des choses. Ses premières œuvres ont été influencées par des mécanismes d'horlogerie, qu'il a détournés de leur utilisation principale pour créer des bijoux et des accessoires. Il s'intéresse ensuite à la réalisation de sculptures et d'œuvres plus grandes avec la même esthétique et inspiration. La contemporanéité et les idées futuristes influencent son travail dès le début, en s'appuyant sur son orientation initiale sur le passé et les origines de l'humanité.

Dans cet épisode, nous ferons connaissance avec Lee Backer, photographe. Il a commencé sa carrière en 1969. Ses principaux intérêts sont portés sur les paysages naturels et artificiels. Sa passion pour les paysages naturels a commencé dans sa jeunesse dans le Nord-Ouest rural du New Jersey.

Visite privée vous emmène à la découverte de l’exposition « Fernand Khnopff – Le maître de l’énigme » au Petit Palais à Paris. L’œuvre qui introduit la visite de l’exposition consacrée à cet étonnant artiste se nomme « le silence ». L’artiste représentait des paysages de son enfance dans les Ardennes en France. Mais il peignait également des portraits, des tableaux représentant notamment sa mère comme son tableau intitulé « En écoutant du Schumann ».

Dans Sketchbook, découvrez l’univers d’Harry, Raphaël, Luca et Marine. Ces 4 artistes passionnés de dessin vous révèlent leurs meilleures techniques pour devenir un véritable pro dans l’art du dessin. Que vous soyez débutant ou confirmé, chaque épisode sera dédié à une technique ou une thématique : le croquis, l’aquarelle, la transparence, l’autoportrait… Soyez prêts à découvrir une nouvelle façon d’aborder le dessin avec Sketchbook !

Dans cet épisode, nous rencontrerons l’artiste Alain Godon. Des rivages de la France à la campagne anglaise, de parachutiste gérant de discothèque, Alain Godon a eu mille et une vies. Mais il est toujours resté peintre. C’est un peintre figuratif au coup de crayon naïf et gai, qui loin des modes, des courants et des engouements des musées, est plébiscité par de nombreux collectionneurs pour qui il travaille depuis son atelier à Waltham dans le Kent.

L'origami est l'art du pliage du papier, une tradition millénaire japonaise et chinoise. Dans son usage moderne, le mot « origami » est utilisé comme un terme englobant tous les pliages de papier, quelle que soit leur origine culturelle. Différentes techniques de pliage et de sculpture, de nouveaux modèles, des couleurs vives - vous verrez tout cela dans notre programme ! Nous vous apprendrons à transformer une feuille de papier plate et carrée en une sculpture finie - du plus simple au plus complexe !

Dans cet épisode, des étudiants devront réaliser des photos pour une marque de bijoux. D’autres étudiants auront pour mission de faire la photo d’une composition avec un objet d’une échelle disproportionnée. Nous assisterons également à un cours de narration visuelle deuxième année.

Graffiti World est un programme court dédié à l’art urbain contemporain à travers le monde. Chaque épisode explore une ville et met en lumière des œuvres de street art emblématiques. L’ambiance sonore locale accompagne les images pour une immersion authentique, sans commentaire. Le programme valorise la créativité et la diversité des expressions artistiques dans l’espace public. Une invitation à découvrir la richesse du graffiti comme forme d’art à part entière.

Ce documentaire parcourt la France pour s’interroger sur les contours de l’Art Brut. Savine Faupin, conservatrice du département Art Brut au LAM, Matthieu Morin, amateur éclairé et collectionneur, Christian Berst, propriétaire de la galerie éponyme : chaque personnage tente de poser sa propre définition d’un art délicat à saisir. En effet, l’Art Brut se renouvelle sans cesse, il n’est circonscrit ni par le temps ni par le style et reste avant toute chose le vecteur d’un message émotionnel.

Dans Sketchbook, découvrez l’univers d’Harry, Raphaël, Luca et Marine. Ces 4 artistes passionnés de dessin vous révèlent leurs meilleures techniques pour devenir un véritable pro dans l’art du dessin. Que vous soyez débutant ou confirmé, chaque épisode sera dédié à une technique ou une thématique : le croquis, l’aquarelle, la transparence, l’autoportrait… Soyez prêts à découvrir une nouvelle façon d’aborder le dessin avec Sketchbook !

Aujourd’hui nous allons à la rencontre de Paella et Ludo Lebaron. Paella est un peintre et artiste de rue qui travaille la plupart du temps aux Frigos, un endroit où s’expriment les artistes, artisans et architectes, à Paris. Lebaron est un artiste peintre originaire du nord. Il pratique le pochoir en autodidacte depuis longtemps, et mêle le texte à l’image, les grands poètes d’autrefois à nos problèmes de société actuels.

Dans cet épisode, nous discuterons avec Spencer Tunick, photographe plasticien américain. Il est connu pour ses compositions photographiques où figurent des centaines de volontaires, hommes et femmes, posant nus, la plupart du temps dans des décors urbains. Il ne se définit pas lui-même comme photographe, mais comme créateur d’installations, les photos n’étant que la représentation de ses œuvres.

Graffiti World est un programme court dédié à l’art urbain contemporain à travers le monde. Chaque épisode explore une ville et met en lumière des œuvres de street art emblématiques. L’ambiance sonore locale accompagne les images pour une immersion authentique, sans commentaire. Le programme valorise la créativité et la diversité des expressions artistiques dans l’espace public. Une invitation à découvrir la richesse du graffiti comme forme d’art à part entière.

Originaire de la ville de Grasse dans le sud de la France, Jean-Honoré Fragonard est le peintre français le plus emblématique du 18ème siècle. Il a étudié à l’académie française à Rome mais à choisi de devenir libre dans son travail, préférant effectuer des commissions privées, dont certaines ont eu du succès comme « La chemise enlevée » exposé au Louvre. « Fanciful Figure » exposé au Louvre-Lens quant à elle démontre un style très moderne et original. L’un de ses chefs-d’oeuvre est sans aucun doute le tableau « Le Boulon », appartenant aujourd’hui à la collection du Louvre à Paris. Bonne visite !

Dans Sketchbook, découvrez l’univers d’Harry, Raphaël, Luca et Marine. Ces 4 artistes passionnés de dessin vous révèlent leurs meilleures techniques pour devenir un véritable pro dans l’art du dessin. Que vous soyez débutant ou confirmé, chaque épisode sera dédié à une technique ou une thématique : le croquis, l’aquarelle, la transparence, l’autoportrait… Soyez prêts à découvrir une nouvelle façon d’aborder le dessin avec Sketchbook !

Visite privée vous emmène à la découverte de l’exposition « Fendre l’air – Art du bambou au Japon » au musée du Quai Branly Jacques Chirac. L’art du bambou au Japon est apparu assez tard mais se poursuit aujourd’hui grâce aux artistes contemporains. Tout au long de cette exposition nous allons pouvoir observer des œuvres de différentes époques de ce mouvement.

Francis Meslet parcourt le monde à ses heures perdues, à la recherche de lieux abandonnés, sanctuaires sur lesquels le temps s'est arrêté après que l'homme en ait volontairement ou non refermé les portes. Il en ramène des images saisissantes, capsules temporelles témoignant d‘un univers parallèle propice à l'évasion de l'esprit et à l'interrogation…

Graffiti World est un programme court dédié à l’art urbain contemporain à travers le monde. Chaque épisode explore une ville et met en lumière des œuvres de street art emblématiques. L’ambiance sonore locale accompagne les images pour une immersion authentique, sans commentaire. Le programme valorise la créativité et la diversité des expressions artistiques dans l’espace public. Une invitation à découvrir la richesse du graffiti comme forme d’art à part entière.

Dans cet épisode, nous irons à la rencontre de l’artiste Annette Messager. Ses créations bousculent la scène contemporaine depuis presque 50 ans. Elle est l’un des plus grands artistes français récompensée par un lion d’or à la Biennale de Venise en 2005. Elle emploi tissu, et objets du quotidien pour représenter l’intime. Mais elle reste aussi une artiste engagée. Installée dans la banlieue populaire de Paris, Annette Messager nous reçoit dans son atelier.

Graffiti World est un programme court dédié à l’art urbain contemporain à travers le monde. Chaque épisode explore une ville et met en lumière des œuvres de street art emblématiques. L’ambiance sonore locale accompagne les images pour une immersion authentique, sans commentaire. Le programme valorise la créativité et la diversité des expressions artistiques dans l’espace public. Une invitation à découvrir la richesse du graffiti comme forme d’art à part entière.

Des « simples » Tags aux gigantesques peintures murales aux couleurs chamarrées en passant par les collages, l’art de rue qui fut un temps réprimé s’offre maintenant à l’œil du passant de manière officielle. Quand cette bascule s’est-elle opérée ? Comment ce changement de statut et de perception est-il vécu par les artistes eux-mêmes ? Leur propos a-t-il évolué en même temps que leur art ? Pour raconter ces histoires, un fabuleux terrain de jeu s’offre à nous, le festival international des arts urbains de la ville de Laon.

Dans cet épisode, nous rencontrerons Cheryl Dunn, photographe. Après avoir déménagé à New-York au milieu des années 1980, elle a passé une grande partie de sa carrière à photographier les rues de la ville et les gens qui y ont laissé leurs marques. A la fin des années 1990, elle a commencé à se concentrer sur le cinéma, créant des films classiques sur des artistes de sa génération qui ont influencé les réalités de la vie urbaine à travers leur propre travail.

Visite privée vous emmène à la découverte de l’exposition « Le musée Pouchkine : cinq cents ans de dessins de maîtres » à la Fondation Custodia à Paris. Les œuvres sont exposées de telle sorte que les visiteurs peuvent observer l’évolution des dessins durant cinq siècles. On y retrouve des dessins de l’artiste italien Frederico Zuccari (ou Zuccaro) ou encore de l’artiste néerlandais Pierre Paul Rubens.

Au cœur du quartier du Montparnasse, le Musée Bourdelle reste l’un des derniers témoignages de ces cités d’artistes qui fleurirent à Paris au seuil du 20è siècle. Le Musée Antoine Bourdelle offre à voir l’œuvre en train de se créer, au plus près de la matière, dans l’esprit d’atelier du musée. Plâtres, terres, grès et bronzes, mais aussi esquisses, variations et déclinaisons, permettent de révéler le processus d’élaboration et la méthode de travail d’un artiste aussi fécond qu’inventif.

L'origami est l'art du pliage du papier, une tradition millénaire japonaise et chinoise. Dans son usage moderne, le mot « origami » est utilisé comme un terme englobant tous les pliages de papier, quelle que soit leur origine culturelle. Différentes techniques de pliage et de sculpture, de nouveaux modèles, des couleurs vives - vous verrez tout cela dans notre programme ! Nous vous apprendrons à transformer une feuille de papier plate et carrée en une sculpture finie - du plus simple au plus complexe !

Dans Sketchbook, découvrez l’univers d’Harry, Raphaël, Luca et Marine. Ces 4 artistes passionnés de dessin vous révèlent leurs meilleures techniques pour devenir un véritable pro dans l’art du dessin. Que vous soyez débutant ou confirmé, chaque épisode sera dédié à une technique ou une thématique : le croquis, l’aquarelle, la transparence, l’autoportrait… Soyez prêts à découvrir une nouvelle façon d’aborder le dessin avec Sketchbook !

L'origami est l'art du pliage du papier, une tradition millénaire japonaise et chinoise. Dans son usage moderne, le mot « origami » est utilisé comme un terme englobant tous les pliages de papier, quelle que soit leur origine culturelle. Différentes techniques de pliage et de sculpture, de nouveaux modèles, des couleurs vives - vous verrez tout cela dans notre programme ! Nous vous apprendrons à transformer une feuille de papier plate et carrée en une sculpture finie - du plus simple au plus complexe !

Artiste majeur de la Renaissance italienne, Raffaello Santi (1483-1520) développa un art classique, fondé sur le dessin, qui fit de lui le modèle de très nombreux peintres des siècles suivants. Son thème de prédilection est la madone ; admirez par exemple la Madone Sixtine de Dresde et la Belle Jardinière du musée du Louvre. Observez l’harmonie calme et la sensualité délicate des Trois Grâces ou la puissance psychologique du Portrait de Baldassare Castiglione. Bonne visite !

Dans cet épisode, Christina, une étudiante, va se prêter au jeu et prendre des photos pour une marque de bijoux. Nous assisterons à un cours d’analyse de l’image première année. Les étudiants qui avaient fait un photoshoot avec un canard dans l’épisode précédent retoucheront les photos, et un étudiant organisera un photoshoot dans la rue.

Deux photographes s’affrontent sur un thème imposé. Agnès Grégoire, rédactrice en chef du magazine PHOTO devra ensuite les départager et désigner le meilleur des deux. Aujourd’hui, la cité phocéenne est au cœur du concours : les deux concurrents doivent en saisir les aspects les plus esthétiques et insolites.

Dans cet épisode, nous vous parlerons de l’artiste Antoine Bourdelle. Fils de menuisier monté à la capitale, Antoine Bourdelle devient, au début du XXe siècle, le plus grand sculpteur officiel. Cet élève de Rodin a répondu à de nombreuses commandes en France et à l’étranger. Mais il a aussi conservé certaines de ses sculptures encore aujourd’hui présentes dans son atelier du quartier Montparnasse, un lieu magique, resté comme figé dans le passé.

L'origami est l'art du pliage du papier, une tradition millénaire japonaise et chinoise. Dans son usage moderne, le mot « origami » est utilisé comme un terme englobant tous les pliages de papier, quelle que soit leur origine culturelle. Différentes techniques de pliage et de sculpture, de nouveaux modèles, des couleurs vives - vous verrez tout cela dans notre programme ! Nous vous apprendrons à transformer une feuille de papier plate et carrée en une sculpture finie - du plus simple au plus complexe !

Dans la seconde moitié du 19ème siècle, Edouard Manet (1832-1883) démontre une grande originalité dans ses peintures à représentation historique et ses portraits représentant des figures connues, comme le romancier Zola et le poète Mallarmé. Même s’il n’est pas reconnu comme étant le premier impressionniste, sa place de leader dans l’histoire de l’art se doit d’être souligné. Les scandales provoqués en 1863 par « Le Déjeuner sur l’herbe » ou « Olympia » tout deux exposés au Musée d'Orsay marque le début de la peinture moderne. Bonne visite !

Du 22 septembre 2025 au 11 janvier 2026, après le Metropolitan Museum of Art de New-York, le Musée d’Orsay consacrera une exposition exceptionnelle à John Singer Sargent (1856-1925) qui commémorera le centième anniversaire de la mort du peintre. Un siècle après sa mort, John Singer Sargent, qui se rendit célèbre grâce à ses portraits de la haute société française, anglaise et américaine de la Belle Epoque, demeure une énigme. Sous des dehors d’une respectabilité soigneusement entretenue il n’en scandalisa pas moins la société de son temps avec la sensualité et la franchise de ses tableaux. Adulé par une société de nantis prêts à dépenser une fortune pour poser devant lui, un autre versant de son œuvre nous montre son attirance pour les Bédouins, les danseuses espagnoles et les gondoliers vénitiens. C’est donc un portrait contradictoire de John Singer Sargent qui fait l’objet de ce film, Américain né à Florence, nous le suivons depuis son enfance nomade à travers l’Europe, jusque dans l

Dans cet épisode, nous rencontrerons Martin Schoeller, photographe allemand. Son style se distingue par un traitement similaire de tous les sujets photographiés, qu’ils soient célèbres ou anonymes. Ses portraits de Brad Pitt, Steve Carrel, Bradley Cooper et bien d’autres, sont publiés dans des revues reconnues.

Dans cet épisode, nous rencontrerons l’artiste Ben. Actif sur la scène de la création contemporaine depuis plus de 50 ans, il est un personnage autodidacte aux multiples facettes. Son succès est indéniable. Si son statut d’artiste s’affirme à travers ses célèbres écritures peintes en lettres cursives blanches sur fond noir, son tempérament de « touche à tout » a fait de lui l’une des personnalités artistiques les plus avant-garde du monde de l’art depuis les années 1960. Attaché plus que tout à sa région, l’artiste travaille et vit depuis plus de 40 ans sur les hauteurs de Nice à Saint-Pancrace, dans une maison où chaque pièce peut devenir atelier, et où le manque progressif de place, l’a amené à créer une extension dont il nous ouvre aujourd’hui les portes.

Graffiti World est un programme court dédié à l’art urbain contemporain à travers le monde. Chaque épisode explore une ville et met en lumière des œuvres de street art emblématiques. L’ambiance sonore locale accompagne les images pour une immersion authentique, sans commentaire. Le programme valorise la créativité et la diversité des expressions artistiques dans l’espace public. Une invitation à découvrir la richesse du graffiti comme forme d’art à part entière.

Circulez, il n’y a rien à voir ! En avril 2018, le musée La Piscine de Roubaix préparait l’extension de sa surface d’exposition. En l’espace de six mois, plusieurs milliers d’œuvres ont été décrochées, dépoussiérées, restaurées, déplacées, réinstallées. Ce sont des œuvres uniques pour lesquelles toute manipulation demande d’extrêmes précautions. Bruno Gaudichon, conservateur et fondateur du musée, a dû employer et faire s’accorder plusieurs corps de métier pour que la réouverture soit couronnée de succès.

Visite privée vous emmène à la découverte de la rétrospective « Tutto Ponti » qui retrace 60 ans de la carrière de l’architecte designer Gio Ponti au musée des arts décoratifs. C’est la première rétrospective consacrée à cet artiste italien. Vous découvrirez ses œuvres de céramique du début de sa carrière, mais également les meubles designs ancrés dans son univers poétique et subtile.

Né au Havre en 1968, Le CyKlop pratique un art ludique, populaire et souvent interactif. Il est connu pour ses installations sur le mobilier urbain qui colorent la ville et dont la poésie décalée apporte une touche de fantaisie à la rue. Il investit également de nombreux supports et revisite le mythe d’Ulysse et le Cyclope à travers des objets du quotidien devenus jouets, sculptures ou objet d’art.

Dans cet épisode, nous ferons la connaissance de Giles Clarke, photojournaliste. Il a couvert de nombreuses zones de conflit et de crise humanitaire. Il nous parlera des dangers que son travail implique, des difficultés que cela présente, de ses motivations, et de son avis sur le monde qui nous entoure et ses crises.

Dans Sketchbook, découvrez l’univers d’Harry, Raphaël, Luca et Marine. Ces 4 artistes passionnés de dessin vous révèlent leurs meilleures techniques pour devenir un véritable pro dans l’art du dessin. Que vous soyez débutant ou confirmé, chaque épisode sera dédié à une technique ou une thématique : le croquis, l’aquarelle, la transparence, l’autoportrait… Soyez prêts à découvrir une nouvelle façon d’aborder le dessin avec Sketchbook !

Secret treasures vous fait découvrir la Bibliothèque Thiers à Paris. C’est un lieu qui abrite de nombreux trésors dont on ne soupçonne pas l’existence. Aujourd’hui, nous allons visiter ce lieu exceptionnel qui est la propriété de l’institut de France à la recherche des trésors qu’il renferme. Des experts, historiens, bibliothécaires, nous guideront à travers les couloirs et les étages de ce lieu magique.