Programme TV France 4 du 25/09/2026

A quoi ça sert ? Ça veut dire quoi ? C'est qui ? Pourquoi c'est comme ça ? Les questions des enfants trouvent quotidiennement une réponse.

A quoi ça sert ? Ça veut dire quoi ? C'est qui ? Pourquoi c'est comme ça ? Les questions des enfants trouvent quotidiennement une réponse.

Jeune nymphe transformée en monstre marin en guise de punition, ou relief côtier générant des naufrages ? L’occasion de se demander au passage pourquoi les monstres mythologiques sont si souvent féminins.

Captation du Ballet en deux actes à l’Opéra national de Paris – Opéra Bastille en décembre 2023. Production : François Roussillon et Associés, avec la participation de France Télévisions. 2023. Réalisation : François Roussillon. Musique : Piotr Ilytch Tchaïkovski (1840-1893). Livret : E.T.A Hoffmann, adapté par Alexandre Dumas. Chorégraphie : Rudolf Noureev, d’après Marius Petipa, Lev Ivanov. Avec Les Étoiles, les Premières Danseuses, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l'Opéra. Décors et costumes : Nicholas Georgiadis. Direction musicale : Andrea Quinn. Avec l’Orchestre de l'Opéra national de Paris, Maîtrise des Hauts-de-Seine / Chœur de l'Opéra national de Paris. Un soir de Noël, la jeune Clara se voit offrir un pantin inanimé, un casse-noisette. Alors qu’elle le tient dans ses bras, elle s’endort et rêve d’un univers fantasque où les jouets et les peurs prennent vie. Paru à Berlin en 1816, ce conte d’Hoffmann, maître du romantisme allemand, inspire à Marius Petipa une première version dansée en 1892. Au milieu de soldats de plomb, de rats et de poupées à la taille démesurée, le monde de l’enfance devient ballet. Les songes et cauchemars de Clara sont portés par la partition étincelante et colorée de Tchaïkovski. En 1985, Rudolf Noureev remonte le ballet à l’Opéra national de Paris dans des décors et costumes qui soulignent l’étrangeté du conte. Flocons de neige, fleurs et paysages enchantés forment le décor d’une chorégraphie éblouissante. Guidée par le pantin de bois devenu prince charmant, la jeune Clara affronte ses désirs et ses angoisses au fil d’un récit initiatique.

Chorégraphies : Jerome Robbins Direction musicale : Valery Ovsyanikov Directeur musical : Philippe Jordan Directrice de la danse : Aurélie Dupont Une production Opéra National de Paris, Telmondis, Mezzo Avec la participation de France Télévisions Réalisé par Vincent Bataillon Enregistré les mardi 6 et jeudi 8 novembre 2018 à l'Opéra Garnier Jerome Robbins considérait le Ballet de l'Opéra de Paris comme sa seconde famille après le New York City Ballet. Ce spectacle, en son honneur, réunit des oeuvres qui témoignent de l'infinie diversité de ses sources d'inspiration et de son génie de la scène. Entre l'énergie de "Glass Pieces", pièce de grand format, et la douceur tout intérieure d'"Afternoon of a Faun" et de "A suite of Dances", se dessine cette capacité rare de faire vibrer les corps dans une compréhension vivante de la musique. Avec l'entrée au répertoire du célèbre "Fancy Free", véritable portrait théâtral d'une époque, Robbins offre une autre facette de ses talents.

Réalisation : Gaëtan Chataigner Production : Artibella Capté au Tamanoir à Gennevilliers le 27 novembre 2025 Figure montante de la scène néo-soul, Célia Wa captive par son aura et son esthétique musicale unique qu’elle nomme le "Karibfutursound ». Flûtiste, multi-instrumentiste, compositrice et chanteuse, l'artiste est également membre du groupe Expéka. Élevée au rythme du gwoka guadeloupéen, elle explore d'abord la danse hip-hop avant de revenir à sa première passion, la musique. Après trois EP salués par la critique, Célia Wa signe chez Heavenly Sweetness un premier album ambitieux avec l'objectif affirmé de défendre le patrimoine culturel antillais dans un style fusionnant soul, électro, gwo ka, jazz et hip-hop.

Production: Eden Presse Réalisé par Hélène Mourot-Braudel Chaque année, toute la Polynésie vit au rythme d’un festival captivant, le plus ancien de Tahiti, qui fascine depuis plus d'un siècle. Tous les ans, en juillet, les 2.000 danseurs qui s’y produisent viennent célébrer les traditions, l’histoire et l’âme polynésienne. Le film nous fait suivre 3 groupes de ori’Tahiti, la danse traditionnelle, au cœur d’un challenge culturel et sportif captivant ! Souvent inconnu du public hexagonal, le Heiva est l’expression par excellence de la culture polynésienne. Interdits par les missionnaires au début du 19ème siècle, la danse et le chant tahitiens trouvent ici un écrin prestigieux. Chaque groupe doit proposer une chorégraphie de plus de 45 mn écrit en Tahitien qui relate une légende ou un épisode de l’histoire de la Polynésie. Musique et chorégraphie, costumes sont spécialement réalisés pour chaque prestation lors du festival. Une expérience immersive où l'excellence artistique se mêle à la compétition. Pendant 10 jours, les prestations artistiques se succèdent sur la grande place de To’ata à Papeete où une scène immense et des gradins qui sont installés pour accueillir jusqu’à 25.000 spectateurs. Groupes professionnels et amateurs viennent se produire sous l’œil d’un jury intransigeant qui couronnera les meilleures prestations de l’année. Avec les groupes : O Tahiti e de Marguerite Lai et ses deux danseurs solistes Lorenza Meitai et Marama Ariipeu-Tirador ; Tamari’i Hivarani de Tearaï Poura Gooding ; La troupe Manohiva de Poerava Taea et son soliste, Puatai Hikutini Les trois groupes et les trois solistes seront-ils remarqués et récompensés ?