Zwei Monate sind seit Shrutis Tod vergangen. Ihre Eltern treffen sich mit den Ärzten und dem Pflegepersonal, um gemeinsam einen Baum zu pflanzen. Nach der Zeremonie zeigt Adams Vorgesetzter Lockhart ihm einen Ausweg aus der bevorstehenden Verhandlung vor der Ärztekammer, die darüber entscheiden wird, ob der Gynäkologe seine Zulassung verliert. Dazu müsste Adam allerdings Shruti postum als Sündenbock missbrauchen. Die Hoffnung, dass Harry ihn zu Gregs Hochzeitsfest begleiten würde, hat Adam nie aufgegeben, nun sitzt er alleine am Tisch – vorerst.
Luisa erkennt enttäuscht, dass sich Simon nicht mehr an ihr Liebesgeständnis, welches sie ihm in dem Versteck gemacht hat, erinnern kann. Als sie mitbekommt, dass Nora sich vor Simon als dessen Retterin ausgibt, ist sie fassungslos. Entschlossen stellt Luisa Nora zur Rede. Marianne wünscht sich eine Versöhnung mit Sebastian. Sie weiss, dass er nach dem Tod seines Vaters eine schwierige Zeit durchmacht. Marianne und Tobias sind aus Rücksicht auf Sebastian sogar bereit, auf ihre Gefühle füreinander zu verzichten. Doch als Marianne erfährt, was Sebastian hinter ihrem Rücken getan hat, erkennt sie, dass sie sich dem Konflikt stellen muss.
Luisa wird von Henning beauftragt, Nora bei der Arbeit für die Harald-Becker-Stiftung zu unterstützen. Nora ist darüber verärgert, und schon bald gerät sie unter Druck, denn Luisa stösst auf so manche Ungereimtheit. Helena und Richard sind glücklich, als Richard endlich nach einer langen Zeit des Wartens von Annabelle geschieden wird. Richard macht Helena schliesslich einen romantischen Heiratsantrag. Hagen und Sophie geraten bei der Ausarbeitung eines Ehevertrages für Helena und Richard wieder einmal auf dem beruflichen Gebiet aneinander. Doch dieses Mal kann Sophie mit einer sehr schönen Idee eine Eskalation des Streits geschickt verhindern.
Seit 1995 bietet die «Kulturzeit» von Montag bis Freitag aktuelle, kritische und vertiefende Kulturberichterstattung. Das 3sat-Partnerformat von ZDF, ORF, SRF und ARD blickt über Sender- und Ländergrenzen. In Kunst und Kultur sucht das Magazin Antworten auf die Fragen von heute. Präsentiert von Moderatorinnen und Moderatoren aus drei Ländern und von vier Sendern.
Als moralische Unterstützung haben sie ihre Familien, Freunde und Bekannten mitgebracht. Und weil die Sendung live am Vorabend der Jahreswende ausgestrahlt wird, haben sich die Landfrauen für ein umfangreiches Silvestermenu entschieden. Sie kochen wie immer mit den typischen Produkten aus ihren Regionen. Auch dieses Jahr führt «SF bi de Lüt»-Moderator Nik Hartmann durch die Sendung. Er schaut den Köchinnen über die Schultern und legt da und dort selber Hand an. Er hält mit den Frauen Rückschau auf die vergangenen sieben Kochwochen und lässt noch einmal die schönsten und emotionalsten Bilder der diesjährigen Landfrauenstaffel Revue passieren. So viel sei verraten: Diesmal kommen die Ehemänner der Bäuerinnen nicht ungeschoren davon. Als musikalische Gäste kann Nik Hartmann Florian Ast und Francine Jordi, die «SF Husmusig» und die Geschirr-Perkussionsgruppe Dagabumm vorstellen. Ausserdem begrüsst er in der Sendung den ehemaligen Kranzschwinger Roger Brügger und die Komödiantin Anet Corti; die beiden haben eine ganz besondere Überraschung bereit. Die Landfrauen kochen wieder. «SF bi de Lüt - Landfrauenküche» geht in die fünfte Runde. Sieben Landfrauen aus sieben Regionen kochen auch dieses Jahr wieder um die Wette. Dabei gibt es neue Landschaften und neue Gerichte zu entdecken. «SF bi de Lüt» schaut den Landfrauen in die Kochtöpfe und begleitet die Bäuerinnen durch ihren Alltag auf den Betrieben sowie in der Freizeit mit ihren Familien. Im Zentrum steht der Bezug zu den regionaltypischen Spezialitäten und deren Verarbeitung in der Küche. Sieben Mal treten die Landfrauen zum Kochwettbewerb an und sind erneut ihre eigene, strenge Jury. Die Zuschauerinnen und Zuschauer können während der Live-Sendung via Mail Fragen an die Landfrauen stellen, die dann gleich beantwortet werden. Die Mail-Adresse wird in der Sendung bekanntgegeben. Höhepunkt der Sendung ist das Erküren der Siegerin der «Landfrauenküche 2011».
Schroffe Vulkanfelsen, die steil in den tosenden Atlantik abfallen: Die Kanareninsel El Hierro war bis zur Entdeckung Amerikas das westliche Ende der bekannten Welt. Wie das Ende der Welt wirkt die Insel manchmal heute noch. Gerade einmal 11'000 Menschen leben auf El Hierro, nur wenige Touristen verirren sich hierher. Die Insel hat sich Ursprünglichkeit und vor allem ihre Seele bewahrt. Im Norden der Insel liegt das Dorf Pozo de las Calcosas. Ein Ort, der einst von Fischern erbaut wurde, mit kleinen Hütten aus Vulkangestein und Dächern aus Roggenstroh. Luis Barrera Casañas und seine Freunde haben sich zum Ziel gesetzt, diese uralte Dachdecktechnik am Leben zu erhalten. Früher lebten auf El Hierro Wesen, die den spanischen Eroberern vom Festland Angst machten: Rieseneidechsen. Bald nach der Landung der Spanier galt Lagarto gigante allerdings als ausgestorben. Bis 1972. Da entdeckte ein Ziegenhirte einige Exemplare in einer Steilwand der Insel. Die Leibspeise der Insulaner sind Quesadillas, Käsekuchen. Überall auf der Insel gibt es Bäckereien. In der von Adrian Gutierrez e Hijas wird der Backofen immer noch mit Holz befeuert. Erkaltete Lava formte die schroffe Küste der Vulkaninsel, spektakuläre Fundamente liegen unter Wasser. Ein begehrter Tauchspot für Unterwasser-Fans aus aller Welt.
Eishockey – Euro Hockey Tour Frauen, Schweiz – Tschechien
Sport · 2026
Wallace & Gromit auf der Jagd nach dem Riesenkaninchen
Animationsfilm · 2005
Beschreibung und Details
Der jährliche Gemüsewettbewerb steht an, und in den Vorgärten des Kleinstädtchens West Wallaby wird das Grünzeug mit viel Liebe gehegt und gepflegt. Doch weil gefrässige Kaninchen die zukünftigen Preisträger bedrohen, herrscht Panik unter den Hobbygärtnern. Wallace und sein cleverer Hund Gromit haben sich auf die Beseitigung der Plagegeister spezialisiert und rücken Nacht für Nacht aus zur Kaninchenjagd. Eines Tages ruft die elegante Lady Tottington die beiden zu Hilfe, weil ihr Park von einer Kaninchenepidemie bedroht ist. Hier bringen sie erfolgreich ihren Hasensauger zum Einsatz, mit dem die Tiere direkt aus der Wiese in einen Glasbehälter gesaugt werden. Lady Tottington ist von der humanen Beseitigungsmethode entzückt – und verliebt sich prompt in Wallace, den schüchternen Erfinder, sehr zum Ärger ihres raubeinigen Verehrers Viktor, der eher auf die altmodische Kaninchenbeseitigung mit dem Schiesseisen steht. Nach erfolgreichem Einsatz des Hasensaugers hat Wallace die Idee, mit einer Gedankenmaschine die Kaninchen zu Gemüsehassern umzupolen. Aber bereits der erste Einsatz der Wundermaschine endet im Desaster. In der darauffolgenden Nacht wartet eine böse Überraschung auf Wallace und Gromit: Ein monströses Riesenkaninchen macht die Gegend unsicher. Und bald schon muss Gromit nicht nur das Monster bekämpfen, sondern auch sein Herrchen vor Viktor, vor enttäuschten Gärtnern und vor allem vor sich selber retten. 1986 begann der Siegeszug des Knetfigurenduos «Wallace & Gromit». Kreiert wurden die Filme um den kleinbürgerlichen Käseliebhaber und Erfinder Wallace und seinen cleveren Hund Gromit von Regisseur Nick Park, produziert von den Aardman Studios in Bristol. Parks erster Streich «A Grand Day Out» erhielt eine Oscarnomination, im selben Jahr gewann er mit «Creature Comforts». Für die Kurzfilme «The Wrong Trousers» und «A Close Shave» gewann Park dann je einen Oscar. Danach spannten Parks und Aardman erstmals mit DreamWorks Animation zusammen und schufen im Jahr 2000 ihren ersten abendfüllenden Knetfigurenfilm «Chicken Run», der weltweit zum Grosserfolg wurde. «Wallace & Gromit auf der Jagd nach dem Riesenkaninchen» ist die zweite Zusammenarbeit der Engländer mit DreamWorks. Dabei bleibt der Charme des englischen Originals, die Exzentrik der Figuren und die bis ins Detail liebevolle Knetarbeit auch im Langfilm erhalten. Dazu kommen virtuose Referenzen ans «grosse» Kino: Filmplakate von «Spartichoke» (Stanley Kubricks «Spartacus») oder «Carrot on a Hot Tin Roof» («Cat on a Hot Tin Roof») sind ebenso zu entdecken wie eine Szene, die an «American Werewolf» erinnert.
Es ist noch nicht so lange her, da erachtete Pat Burgener seine ADHS-Diagnose als Krankheit. Auch, weil man ihm das in seiner Jugend immer wieder eintrichterte. Dumm sei er. Nicht in der Lage, ruhig zu sitzen und zu lernen. Dieses Gefühl, nirgends reinzupassen, war «mega schwierig». Doch mittlerweile spricht er nicht mehr von einer Krankheit. Pat Burgener bezeichnet ADHS als «Superpower». Im neuen SRF-Format «Kehrseite – Abseits des Erfolgs» spricht Pat Burgener über sein bisheriges Leben, das wegen seiner ADHS-Diagnose von Höhen und Tiefen geprägt ist und erzählt, wie er einen Umgang mit dem ganzen Gefühlschaos gefunden hat. Das Gespräch mit Pat Burgener führt Calvin Stettler.
Fussball – UEFA Nations League Männer, Schweiz – Slowenien
Sport · 2026
Sportheute
Sport · 2026
Wild at Heart – Die Geschichte von Sailor und Lula
Krimi / Thriller · 1990 · -18
Beschreibung und Details
Der Kleinkriminelle Sailor (Nicolas Cage) wehrt sich gegen einen auf ihn angesetzten Killer mit exzessiver Gewalt und wandert deshalb für zwei Jahre ins Gefängnis. Die Auftraggeberin des Mörders war die Mutter von Sailors Freundin Lula (Laura Dern), Marietta (Diane Ladd), eine besitzergreifende Frau. Sie befürchtet zudem, dass Sailor zu viel von ihren dunklen Geschäften weiss. Als dieser zwei Jahre später aus der Haft entlassen wird, wartet Lula auf ihn. Die beiden fliehen vor Mariettas Rache Richtung New Orleans. Doch Marietta schickt ihnen nicht nur ihren gutmütigen Freund Johnnie Farragut (Harry Dean Stanton), sondern auch weitere Killer hinterher. Das Liebespaar ist aber den Verfolgern immer einen Schritt voraus. In einem texanischen Kaff lernen sie den widerlichen Bobby Peru (Willem Dafoe) und dessen Freundin Perdita (Isabella Rossellini) kennen. Auch Bobby ist ein auf Sailor angesetzter Auftragsmörder. Zum Schein freundet er sich mit dem Paar an und überredet Sailor, ihn bei einem Banküberfall zu unterstützen. Er plant, ihn dabei zu erschiessen. Als David Lynch 1990 für «Wild at Heart» die Goldene Palme für den Besten Film des Festivals von Cannes überreicht wurde, kommentierte die Presse den Entscheid der Jury höchst kritisch. Viele lehnten die grellen Gewalt- und Sexszenen entschieden ab. Doch gab es auch überschwängliche Begeisterung. So schrieb Andreas Kilb in «Die Zeit»: «Lynchs Kino ist der vollkommene amerikanische Alptraum: perfekt, pervers, postmodern. (...) Der Film fährt durch die Hölle, von Schock zu Schock, er ist zugleich schön und obszön. 'Wild at Heart' ist der erste grosse Film der 90er-Jahre: eine Offenbarung, ein Menetekel.» Einig hingegen waren sich alle über die formale Perfektion des Roadmovies: Visuell ist «Wild at Heart» ein Meisterwerk, und David Lynch hat auch mit einer aussergewöhnlichen Tonspur und einem überwältigenden Soundtrack neue Standards gesetzt. Die Höllenfahrt durch den amerikanischen Alptraum basiert auf dem gleichnamigen Roman von Barry Gifford. Lynchs Drehbuch lädt den Stoff aber wie gewohnt mit apokalyptischen Visionen und surrealen Szenen auf, mit denen er erstaunliche Bezüge zu «The Wizard of Oz» schafft. Den Möchtegern-Elvis Sailor verkörpert Nicholas Cage in einer Schlangenlederjacke. Die Frauenrollen wurden mit Isabella Rossellini und Laura Dern besetzt, die beide schon in «Blue Velvet» (1986) mitwirkten. Lulas teuflische Mutter Marietta wird von Laura Derns richtiger Mutter Diane Ladd verkörpert, die für ihre Rolle für einen Oscar nominiert wurde. Als widerlicher Auftragskiller und Verbalvergewaltiger Bobby Peru ist Willem Dafoe zu sehen.
Fussball – UEFA Nations League Männer, Schweiz – Slowenien
Sport · 2026
Wild at Heart – Die Geschichte von Sailor und Lula
Krimi / Thriller · 1990 · -18
Beschreibung und Details
Der Kleinkriminelle Sailor (Nicolas Cage) wehrt sich gegen einen auf ihn angesetzten Killer mit exzessiver Gewalt und wandert deshalb für zwei Jahre ins Gefängnis. Die Auftraggeberin des Mörders war die Mutter von Sailors Freundin Lula (Laura Dern), Marietta (Diane Ladd), eine besitzergreifende Frau. Sie befürchtet zudem, dass Sailor zu viel von ihren dunklen Geschäften weiss. Als dieser zwei Jahre später aus der Haft entlassen wird, wartet Lula auf ihn. Die beiden fliehen vor Mariettas Rache Richtung New Orleans. Doch Marietta schickt ihnen nicht nur ihren gutmütigen Freund Johnnie Farragut (Harry Dean Stanton), sondern auch weitere Killer hinterher. Das Liebespaar ist aber den Verfolgern immer einen Schritt voraus. In einem texanischen Kaff lernen sie den widerlichen Bobby Peru (Willem Dafoe) und dessen Freundin Perdita (Isabella Rossellini) kennen. Auch Bobby ist ein auf Sailor angesetzter Auftragsmörder. Zum Schein freundet er sich mit dem Paar an und überredet Sailor, ihn bei einem Banküberfall zu unterstützen. Er plant, ihn dabei zu erschiessen. Als David Lynch 1990 für «Wild at Heart» die Goldene Palme für den Besten Film des Festivals von Cannes überreicht wurde, kommentierte die Presse den Entscheid der Jury höchst kritisch. Viele lehnten die grellen Gewalt- und Sexszenen entschieden ab. Doch gab es auch überschwängliche Begeisterung. So schrieb Andreas Kilb in «Die Zeit»: «Lynchs Kino ist der vollkommene amerikanische Alptraum: perfekt, pervers, postmodern. (...) Der Film fährt durch die Hölle, von Schock zu Schock, er ist zugleich schön und obszön. 'Wild at Heart' ist der erste grosse Film der 90er-Jahre: eine Offenbarung, ein Menetekel.» Einig hingegen waren sich alle über die formale Perfektion des Roadmovies: Visuell ist «Wild at Heart» ein Meisterwerk, und David Lynch hat auch mit einer aussergewöhnlichen Tonspur und einem überwältigenden Soundtrack neue Standards gesetzt. Die Höllenfahrt durch den amerikanischen Alptraum basiert auf dem gleichnamigen Roman von Barry Gifford. Lynchs Drehbuch lädt den Stoff aber wie gewohnt mit apokalyptischen Visionen und surrealen Szenen auf, mit denen er erstaunliche Bezüge zu «The Wizard of Oz» schafft. Den Möchtegern-Elvis Sailor verkörpert Nicholas Cage in einer Schlangenlederjacke. Die Frauenrollen wurden mit Isabella Rossellini und Laura Dern besetzt, die beide schon in «Blue Velvet» (1986) mitwirkten. Lulas teuflische Mutter Marietta wird von Laura Derns richtiger Mutter Diane Ladd verkörpert, die für ihre Rolle für einen Oscar nominiert wurde. Als widerlicher Auftragskiller und Verbalvergewaltiger Bobby Peru ist Willem Dafoe zu sehen.
