Programme TV France 4 du 11/10/2026

Capté le 13 juillet 2026 Réalisation : Lionel Delebarre Production : Electron Libre Productions (Mediawan) Le 13 juillet dernier, la Maîtrise de Radio France a offert un concert en plein air sur l’esplanade du Champ-de-Mars, au pied de la tour Eiffel illuminée, accompagnée des pianistes Thomas Tacquet et Julien Joubert et de la violoncelliste franco-brésilienne Dom La Nena. Fondée il y a 80 ans, la Maîtrise de Radio France, dirigée par Sofi Jeannin, est le chœur d’enfants le plus célèbre du pays. C’est une école de chant et de musique qui forme environ 160 enfants et adolescents venus de toute la France à Paris et aussi à Bondy, en Seine-Saint-Denis. La Maîtrise de Radio France, avec son répertoire varié, a su, lors de cette soirée d'été, captiver le public et offrir un spectacle inoubliable.

Capté au Théâtre Libre Coproduction : Prismedia, Encore un tour diffusion, La ferme ! Productions Réalisation : Ybao Benedetti Ecriture et narration : Alex Vizorek Création univers visuel et performance live : Karo Pauwels Mise en scène : Gabriel Alloing Musique : Camille Saint-Saëns Sous la direction de : Axel de Jenlis Accompagné par : L'Ensemble Est-Ouest Quand la musique rencontre la magie du dessin en direct : découvrez un Carnaval des animaux entièrement réinventé Le Carnaval des animaux revient dans une version inédite, immersive et poétique, mise en scène par Gabriel Alloing, mêlant musique, conte et création visuelle en direct. Composée par Camille Saint-Saëns en 1886, cette œuvre emblématique est ici interprétée par dix instrumentistes de l'Ensemble Est-Ouest et accompagnée de textes originaux d’Alex Vizorek, spécialement écrits pour le jeune public. La particularité de ce spectacle réside dans la présence d’une artiste visuelle, Karo Pauwels, qui réalise en direct des illustrations en réalité augmentée. Grâce à une technologie développée par Miam Miam Creative Lab, les animaux et décors se matérialisent sur un écran géant au fil de la narration et de la musique, offrant au public une expérience immersive et féerique. De la marche royale du lion à la volière des oiseaux, chaque tableau devient un univers visuel unique, mêlant humour, poésie et performance artistique. Ce dispositif innovant permet une interaction constante entre conteur, musiciens et illustratrice, pour un voyage musical et visuel captivant, destiné aux petits comme aux grands.

Captée au Théâtre Hébertot Production : Supermouche Productions Réalisation : Ybao Benedetti Avec Thierry Frémont, Cyril Aubin, Oliver Bouana, Stéphanie Caillol, Sébastien Desjours, Benjamin Egner, Geoffroy Guerrier, Jochen Hägele, Stéphanie Hédin, Jérémy Prevost, Julien Sibre, Barbara Tissier, Alexis Victor et Caroline Victoria. Découvrez la pièce Le repas des fauves, récompensée en 2011 par 3 Molières : Meilleur spectacle du théâtre privé, Meilleure mise en scène, Meilleure adaptation. Paris, 1942. Sept convives, s’étant plus ou moins bien accommodés à l’Occupation allemande, se retrouvent chez l’un d’eux pour fêter l’anniversaire de leur hôte. La soirée se déroule sous les meilleurs auspices, lorsqu’au pied de leur immeuble sont abattus deux officiers allemands. En représailles, la Gestapo investit l’immeuble et décide de prendre deux otages par appartement. Mais le commandant Kaubach, qui dirige l’opération, reconnaît en la personne du propriétaire de l’appartement M. Pélissier, un libraire à qui il achète régulièrement des ouvrages. Soucieux d’entretenir les rapports courtois qu’il a toujours eus avec lui, il décide de les laisser finir leur dîner et de ne passer prendre ses otages qu’au dessert. Mieux… il leur laisse la liberté de choisir eux-mêmes les deux otages qui l’accompagneront. C’est ainsi que peut commencer « Le repas des fauves ».

Production: Comité Dans Paris & Théâtre Vidy-Lausanne, La Compagnie des Indes Réalisation: Julien Condemine Livret et mise en scène: Christophe Honoré Spectacle filmé au Théâtre national de Bretagne - Rennes Le ciel de Nantes, c’est le film que Christophe Honoré n’a jamais tourné. Trop douloureux sans doute, puisqu’il met en scène une partie de sa famille dans un grand déballage, où les colères et les règlements de compte alternent avec les effusions de tendresse et les marques d’amour. Christophe Honoré a choisi de ressusciter une ancienne salle de cinéma pour y dévoiler un film, Le ciel de Nantes, devant un public un peu particulier. Dans les travées sont installés plusieurs membres de sa famille maternelle – à une exception près, ils sont déjà tous décédés – impatients de découvrir à quelle sauce « le petit Christophe » les a mangés. Film intime, Le ciel de Nantes est aussi, on le comprendra bien vite, un film imaginaire que le réalisateur ne s’est jamais décidé à tourner, comme si ce projet se dérobait à mesure qu’il souhaitait le construire, comme si à trop vouloir capturer son récit familial celui-ci ne pouvait, en définitive, que lui échapper. Oscillant entre tragédie et comédie, ce spectacle plonge le spectateur dans une épopée familiale menée par sept comédiens d’exception, dans un décor aussi ingénieux que spectaculaire. Avec Youssouf Abi-Ayad, Harrison Arevalo, Jean-Charles Clichet, Julien Honoré, Chiara Mastroianni, Stéphane Roger et Marlène Saldana

Une coproduction: Red Velvet et La Compagnie des Indes Réalisation: Ybao Benedetti Mise en scène : Julien Boisselier Un spectacle écrit par Léonore Confino Musique originale : Pierre Tirmont Création lumières : Jean-Pascal Pracht Création décors : Jean Haas Création costumes : Sandrine Bernard Assistante mise en scène : Clotilde Daniault Avec Caroline Anglade Jeanne Arènes Éric Laugérias François Vincentelli Théophile est un écrivain sur le déclin. Il retrouve enfin son inspiration avec l’écriture d’un petit conte poétique et aquatique. Mais l’interprétation du texte par ses proches se révèle cataclysmique : ils s’identifient aux personnages d’oursins, poulpes et autres créatures marines, décelant dans les métaphores des messages cachés. Ce soir, ils se réunissent autour d’un dîner pour régler leurs comptes.

Présenté par Adrien Gavazzi et Nathalie Hayter Frédéric Viale est tombé amoureux de l’accordéon à l’adolescence et depuis, il a fait de son instrument le prolongement de ses 2 mains. Son professeur s’appelait Lucien Galliano, père de Richard et c’est dans les bals musettes de la Côte d’Azur que le jeune musicien a fait ses premiers concerts. Mais très vite, Frédéric s’y est senti à l’ étroit, et c’est avec le jazz qu’il s’est véritablement épanoui. Un jazz aux couleurs du voyage, mâtiné de rythmes brésiliens, argentins ou plus contemporains.