TV-Programm Museum TV heute

Prenez une pause d’une heure pour découvrir le travail d’un peintre Français, Pierre Bonnard. Vous allez découvrir ses œuvres comme La femme endormie sur un lit, Eté en Normandie ou La plage à marée basse.

Prenez une pause d’une heure pour découvrir le travail d’un peintre Italien, Le Caravage. Vous allez découvrir ses œuvres comme Bacchus, Marie-Madeleine ou Le Christ à la colonne.

Dans Sketchbook, découvrez l’univers d’Harry, Raphaël, Luca et Marine. Ces 4 artistes passionnés de dessin vous révèlent leurs meilleures techniques pour devenir un véritable pro dans l’art du dessin. Que vous soyez débutant ou confirmé, chaque épisode sera dédié à une technique ou une thématique : le croquis, l’aquarelle, la transparence, l’autoportrait… Soyez prêts à découvrir une nouvelle façon d’aborder le dessin avec Sketchbook !

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Tout à la fois peintre et diplomate, Pierre-Paul Rubens (1577-1640) fut un personnage essentiel dans l’Europe artistique du XVIIe siècle. Il créa de vastes compositions pour les familles princières d’alors, comme le cycle sur la vie de Marie de Médicis, aujourd’hui conservé au musée du Louvre. Il incarne la veine baroque du Nord de l’Europe, développant un style tout en mouvement et aux touches colorées lumineuses, comme dans l’Enlèvement des filles de Leucippe exposé à Munich. Bonne visite !

Dans cet épisode nous rencontrerons l’artiste Christian Lapie. C’est un artiste créateur d’œuvres et d’installations qui ont surpris et séduit le public. Mais au milieu des années 1990, il abandonne ses projets pour se mettre en quête d’un message universel. Il se consacre depuis à la sculpture et il installe ses statues à travers le monde entier.

Graffiti World est un programme court dédié à l’art urbain contemporain à travers le monde. Chaque épisode explore une ville et met en lumière des œuvres de street art emblématiques. L’ambiance sonore locale accompagne les images pour une immersion authentique, sans commentaire. Le programme valorise la créativité et la diversité des expressions artistiques dans l’espace public. Une invitation à découvrir la richesse du graffiti comme forme d’art à part entière.

En 1050, on construit à Conques au milieu du paysage sauvage de l'Aveyron, une des premières grandes églises de pèlerinage du monde occidental. C'est l'architecture dite « romane » à sa naissance. A rebours des archétypes, rationnelle, audacieuse et lumineuse.L’abbatiale - c’est à dire une église appartenant à une abbaye - de Conques est un des ouvrages les plus importants construit dans la France du 11eme siècle. Sa cohérence, son site, un petit village du Rouergue, à l’écart des grands axes de circulation médiévaux, son aspect novateur, son état de conservation et le fait que les reliques pour lesquelles elle a été construite sont toujours sur place, font de l’église de Conques le meilleur ouvrage pour aborder l’architecture romane en France. C’est à dire pour essayer de comprendre comment on faisait de l’architecture à ce moment là de notre histoire, et démonter non seulement le bâtiment mais aussi un certain nombre d’idées reçues à propos de l’art roman, à commencer par son appe

Au début des années 90, le nouveau maire de Sendai développe le projet d’une médiathèque, un type de bâtiment jusqu’alors inconnu au Japon. Son architecte Toyo ito rompt avec les postulats de l’architecture moderne du 20 ème siècle : la médiathèque et son « espace sans barrières » est un premier pas vers une architecture immatérielle et évanescente, laissant toute sa place à l’éphémère.

Phil Grabsky, réalisateur récompensé à plusieurs reprises, pose un regard neuf sur celui qui est sans conteste l’artiste le plus aimé au monde en utilisant les mots du peintre lui-même. Moi, Claude Monet révèle de nouvelles facettes de l’homme qui a donné naissance au mouvement impressionniste grâce à un tableau et qui fut certainement l’un des peintres les plus influents et renommés du XIXe et du début du XXe siècle. Tourné à travers l’Europe, sur les lieux où il a peint, Moi, Claude Monet est une exploration filmique inédite et intime de certains des décors cultes les plus appréciés de l’art occidental.

« J’envie les Japonais », écrivait Van Gogh à son frère, Théo. Grâce à l’exposition sur laquelle est basé ce film, « Van Gogh et le Japon », au musée Van Gogh d’Amsterdam, on comprend pourquoi. Bien que Vincent van Gogh n’ait jamais visité le Japon, il reste le pays qui a eu le plus d’influence sur lui et son œuvre. En se rendant dans les galeries d’art japonais à Paris et en créant sa propre image du Japon après des recherches approfondies, des collections d’estampes et de longues discussions avec d’autres artistes, la découverte des œuvres japonaises entraîna la carrière de Van Gogh dans une nouvelle direction très excitante.

Cette exposition très attendue à la Royal Academy of Arts était la toute première rétrospective consacrée au portrait d'Édouard Manet. Couvrant l'ensemble de la carrière de cet artiste énigmatique et parfois controversé, l'exposition a rassemblé des œuvres provenant d'Europe, d'Asie et des États-Unis. Le portrait de Manet n'a jamais fait l'objet d'une exposition, bien qu'il représente environ la moitié de sa production artistique. Il a peint sa famille, ses amis et les personnalités littéraires, politiques et artistiques de l'époque, donnant vie non seulement à ses sujets mais aussi à la société parisienne.

Michelangelo Merisi (1571-1610), originaire de Caravaggio, est connu comme un artiste maudit ayant du fuir Rome en 1606 après avoir tué un homme. Mais Caravage est surtout un peintre qui a rénové la peinture au tout début du XVIIe s. Observez son utilisation de la lumière sur les personnages surgissant d’un fond sombre, comme dans le Bacchus ou le David. Un de ses chefs-d’œuvre est le cycle sur saint Matthieu dans la chapelle Contarelli de l’église Saint-Louis-des-Français à Rome. Bonne visite !

Découvrez ou re-découvrez les chefs-d’œuvre des plus grands peintres de l’histoire à travers notre série documentaire Within The Frame. Des impressionnistes aux surréalistes, de Léonard de Vinci à Paul Cézanne, chaque épisode vous plongera dans la visite virtuelle et l’analyse de la collection d’un artiste peintre ou d’un musée. Vous verrez les tableaux les plus impressionnants jamais conçus et aucun détail ne pourra vous échapper.

John Singer Sargent est considéré comme le plus grand portraitiste de son époque. Ce qui rendait ses portraits emplis de ce « panache » si caractéristique, c’était le pouvoir qu’il exerçait sur ses modèles, sur leur tenue vestimentaire et sur la manière dont ils étaient présentés au public. À travers des entretiens avec des conservateurs, des passionnés de mode contemporaine et des influenceurs, ce film explore comment les méthodes uniques de Sargent ont influencé l’art, la culture et la mode d'aujourd'hui.

Aujourd’hui, Travelers nous emmène à Lille en France, une ville très riche en architecture, en gastronomie et en culture. Nous commencerons notre visite par la Grand Place où nous découvrirons la vieille bourse devenue un endroit pour des bouquinistes ou des joueurs d’échecs. Nous nous rendrons ensuite au palais des beaux-arts, un des plus grands musées de France. Nous irons goûter les fameuses gaufres de chez Meert, une véritable institution.

Peint par les frères Van Eyck, « L’adoration de l’Agneau Mystique » ou « Retable de Gand », est considéré comme l’un des plus grands chefs d’œuvre des primitifs flamands. Placé dans la Cathédrale Saint-Bavon, à Gand, dès 1432, il échappe plusieurs fois à des vols et pillages, Mais dans la nuit du 10 au 11 avril 1934, ce sont deux panneaux qui sont dérobés, dont l’un, « les Juges Intègres », qui n’a jamais été retrouvé à ce jour, à cause d’une demande de rançon qui n’a pas été acceptée par l’évêque…

Dans la nuit du 17 au 18 octobre 1984, trois malfaiteurs s’introduisent dans le musée municipal de Semur-en-Auxois, qui n’est pas équipé d’alarme. L'enquête des polices française et nippone met en évidence les connexions entre le banditisme parisien et la mafia japonaise des Yakuzas. En effet, Shinchi Fujikuma, un gangster japonais, a rencontré deux membres du gang d’Aubervilliers, Philippe-Emile Jamin et Youssef Khimoun, lors d’un séjour dans une prison française. En 1987, les français parviennent à revenir du Japon avec quatre des cinq tableaux volés. Le dernier, Le Portrait de Mme Baudot restera chez son nouveau propriétaire, au nom du principe de « bonne foi » garanti par la loi nippone.

Dans cet épisode, nous nous intéresserons à l’artiste Ossip Zakdine. Il est considéré comme l’un des maîtres de la sculpture cubiste. Sa production artistique s’échelonne sur un demi-siècle et comprend plus de 400 sculptures, des milliers de dessins, aquarelles et gouaches, des gravures, des illustrations de livres et des cartons de tapisserie.

Francisco Goya, considéré comme le fondateur de l’art moderne, est l’artiste espagnol le plus acclamé. En plus d’observer avec talent la vie et le passé mouvementé de l’Espagne, c’est un portraitiste doué et un commentateur social par excellence. Avec Goya, l’art du portrait atteint de nouveaux sommets. Cette exposition majeure de la National Gallery de Londres remet son génie en lumière. À travers une formidable collection d’oeuvres uniques et de lettres de Goya, nous analysons l’homme lui-même et le monde qu’il peignait.

L'Antiques Roadshow se déroule dans le plus grand espace vert de Glasgow, Pollok Park, où les découvertes incluent des vêtements du créateur de mode Alexander McQueen, un télescope historique et des trésors en argent utilisés dans un ancien rituel royal. Ronnie Archer Morgan découvre une petite sculpture au fort impact, tandis que Marc Allum lève les yeux au ciel pour évaluer un télescope important lié aux premières explorations astronomiques. Hilary Kay est intriguée par des souvenirs sportifs liés au club de football Hibernian et stupéfaite devant une impressionnante collection de vêtements rares du créateur Alexander McQueen, décédé en 2010. Mark Smith est ému par les photographies d'un soldat montrant les conséquences de la bombe atomique sur Hiroshima pendant la Seconde Guerre mondiale. Gordon Foster, lui, est fasciné par plusieurs pièces en argent associées à un ancien rituel royal qui perdure encore aujourd’hui, dont une destinée au lavage des mains du monarque, ce qui entr

L'émission Antiques Roadshow se rend au musée de Woodhorn, dans le Northumberland, une ancienne mine qui raconte l'histoire de l'extraction du charbon et le mode de vie des mineurs dans le nord-est de l'Angleterre. Alastair Chandler, expert en horlogerie, admire une montre-bracelet Rolex "President" en or des années 1980, tandis que Steven Moore est intrigué par une grotesque sculpture animale en céramique réalisée par les excentriques Martin Brothers. Ronnie Archer Morgan a un sentiment de déjà-vu lorsqu'il examine le bouclier d'un guerrier Masai, tandis que Raj Bisram est ravi de voir un ensemble de médailles en or de la FA Cup remportées par le footballeur Bobby Cowell, une légende de Newcastle United dans les années 1950. Fiona Bruce explore également le travail des "Pitmen Painters", un groupe de mineurs qui ont appris à peindre et à dessiner et qui ont créé des œuvres d'art remarquables illustrant la vie dans les communautés des mines.

Fiona Bruce et l'équipe visitent le parc de Sefton à Liverpool, où les trésors comprennent une médaille donnée à l'un des premiers hommes à avoir débarqué le jour J, une robe d'Ossie Clark et des cuillères utilisées par le capitaine Cook. À côté de la médaille historique, Mark Smith entend l'histoire d'un héros local qui a sauvé 13 Américains d'un naufrage et qui a été personnellement récompensé par le président des États-Unis. Paul Atterbury admire un élégant tabouret utilisé lors du couronnement de la reine Élisabeth II, tandis que Raj Bisram se délecte d'une collection de talons de billets de la Coupe du monde de football de 1966. Steven Moore est intrigué par trois magnifiques pièces en céramique de Julia Carter Preston, pionnière du sgraffite sculpté à la main, tandis que Lisa Lloyd est séduite par une robe de la créatrice de mode des Swinging Sixties, Ossie Clark.

La National Gallery de Londres est l’une des plus grandes galeries d’art au monde. Elle regorge de chefs-d’œuvre, constitue une mine inépuisable d’histoire et une source inépuisable d’histoires. Ce film donne la parole à ceux dont la vie a été touchée par la Galerie, du gardien de sécurité au directeur, en passant par les visiteurs quotidiens, les célébrités et les membres de la famille royale. Claudia Winkleman, Michael Palin, Terry Gilliam, Jacqueline Wilson et Son Altesse Royale la princesse Eugénie font découvrir leur lien profondément personnel avec la National Gallery.

Après deux ans d’exposition itinérante, en 2015 "La Jeune Fille à la perle” est retournée au musée Mauritshuis de La Haye. Du haut de ses 350 ans, l’éternelle Jeune Fille a toujours su conserver son aura de mystère et son charme. La preuve, c’est le nombre de curieux (1,2 millions) qui ont accouru pour l’apercevoir lors de son séjour au Japon. Le documentaire cherche à découvrir les nombreuses énigmes de cet extraordinaire tableau et de son créateur mystérieux - Vermeer. Qui était cette fille ? Pourquoi et comment Vermeer a-t-il peint ce tableau ? Venez voyager dans le temps pour découvrir Johannes Vermeer, visiter le charmant musée de La Haye et répondre à toutes ces questions.

Exhibition on screen nous emmène à travers les rues de Paris puis au cœur d’une superbe exposition au Fitzwilliam Museum de Cambridge, dont l’impressionnante collection d’œuvres de Degas est la plus représentative de Grande-Bretagne. Ayant bénéficié d’un accès exclusif à une grande variété d’œuvres rares, le film raconte l’histoire fascinante de la quête de perfection de Degas à travers l’expérimentation de nouvelles techniques et les leçons apprises en étudiant les grands maîtres.

La Dulwich Picture Gallery abrite une collection au destin incroyable ! En 1790, le roi de Pologne passa commande à deux marchands d’art installés à Londres. Ceux-ci achetèrent des peintures à travers l’Europe, qui restèrent en leur possession après l’effondrement de la Pologne. Ils léguèrent la collection au Dulwich College et, selon leur vœu, le premier musée d’art public anglais ouvrit ses portes en 1817. Découvrez ainsi des chefs d’œuvres de la main de Poussin, Rembrandt ou Murillo. Bonne visite !

Paul Sérusier passe tout son été de 1888 à peindre avec Paul Gauguin à Pont-Aven, en Bretagne. Ce maître de la couleur dispense de précieux conseils au jeune Sérusier, qui fait partie de la nouvelle génération de peintres dite Post-Impressionnistes. Les impressionnistes privilégiaient la sensation visuelle que leur procurait le motif, mais ils n'avaient pas rompu avec le rendu illusionniste de la nature.

Après le tsunami de mars 2011 au Japon, un collectif d’architectes animé par Toyo Ito lança le projet des maisons pour tous, des lieux collectifs pour les habitants des villes dévastées. Trois jeunes architectes, Su Fujimoto, Kumiko Inui, Akihisa Hirata, construisent une de ces maisons à Rikuzentakata. Utilisant les arbres de la forêt détruite, ils créent une image de maison avec un toit pointu, transpercé par 19 troncs. S’enroulant autour des espaces intérieurs, une promenade alterne les escaliers et les terrasses, face au paysage : le quadrillage des rues, la seule trace de la ville disparue. Conçue en six mois, construite en cinq mois, la maison obtient le Lion d’Or à la Biennale de Venise en 2012.

Graffiti World est un programme court dédié à l’art urbain contemporain à travers le monde. Chaque épisode explore une ville et met en lumière des œuvres de street art emblématiques. L’ambiance sonore locale accompagne les images pour une immersion authentique, sans commentaire. Le programme valorise la créativité et la diversité des expressions artistiques dans l’espace public. Une invitation à découvrir la richesse du graffiti comme forme d’art à part entière.

Kimiko Yoshida s’est installée dans un quartier populaire du Nord-Est de Paris. Sa maison est à la fois une galerie d’exposition, une salle de réception et un atelier. D’abord photographe, elle est devenue plasticienne. L’autoportrait est un motif qui jalonne l’œuvre de l’artiste. Mais paradoxalement, elle fuit la vanité pour viser la disparition.

Dans cet épisode, nous irons à la rencontre de l’artiste Richard Texier. Il est aujourd’hui considéré comme l’un des meilleurs artistes vivants de sa génération. Son travail est basé sur le Pantheo Vortex, une exploration artistique du mystère et de la beauté du monde. Ses œuvres se trouvent dans de nombreuses collections publiques et privées, tant en France qu’à l’étranger.

Raph HEC fais des graffitis depuis une quinzaine d’années. Il fait partie d’un collectif qui s’appelle « haut en couleur », riche en diversité de styles. Aujourd’hui, Raph va réaliser une fresque avec ses amis du collectif. Il sera accompagné de plusieurs membres dont Sensei, qui fait des graffitis depuis 14 ans. Voyons voir ce qu’ils vont réaliser.

Nouvelle figure emblématique de la scène Street Art parisienne, Jo Di Bona doit son succès fulgurant à sa technique unique qu'il a lui-même inventée : le Pop Graffiti, où il associe collages, diverses influences du graffiti et la culture pop dont il s'est profondément imprégné.

Antiques Roadshow se rend à Forty Hall à Enfield, au nord de Londres, où des trésors ont été découverts, notamment des tables Chippendale d'un prix élevé, un ensemble original de marionnettes utilisé pour divertir les enfants et un collier lié à une société secrète. On y trouve également des souvenirs rares de rock, dont un poster de Mick Jagger réalisé par Andy Warhol.

Découvrez un compilé d’Art Video Numérique avec un ensemble d’une dizaine de vidéos inédites en passant par l’univers moléculaire, le dessin d’animation, le design virtuel...