TV-Programm Museum TV 4K heute

Dans cet épisode, nous irons à la rencontre de Barny et Joko. Barny est un artiste de rue qui réalise surtout ses œuvres à Montreuil ou dans le 13ème arrondissement de Paris. Il est autodidacte et a commencé à développer son art d’abord dans les galeries, puis dans la rue pour parler à un public plus large et plus sensible à ses œuvres. Joko est un artiste autodidacte également. Il dessine et a toujours été attiré par la bande-dessinée, les comics de super-héros, puis par le street art.

Dans cet épisode, nous rencontrerons Pierre Terdjman, photographe documentaire, et co-fondateur de Dysturb, un média dédié à l’information et à l’éducation. Cela fait une quinzaine d’années qu’il travaille sur des terrains différents dans le monde pour la bande presse internationale qui comprend de nombreux médias reconnus.

Graffiti World est un programme court dédié à l’art urbain contemporain à travers le monde. Chaque épisode explore une ville et met en lumière des œuvres de street art emblématiques. L’ambiance sonore locale accompagne les images pour une immersion authentique, sans commentaire. Le programme valorise la créativité et la diversité des expressions artistiques dans l’espace public. Une invitation à découvrir la richesse du graffiti comme forme d’art à part entière.

Antonio Canal, dit Canaletto, et Francesco Guardi sont les peintres de paysage urbain vénitien les plus connus du XVIIIe s. Ils créaient avec minutie des vues des lieux emblématiques de la Sérénissime, destinées aux riches visiteurs étrangers. Santa Maria della Salute vue du grand Canal de Canaletto et Venise, place Saint-Marc de Guardi se rattachent à ce courant. C’est Venise encore qui inspirera à Paul Signac sa Voile verte. Découvrez, voyagez… Bonne visite !

Dans Sketchbook, découvrez l’univers d’Harry, Raphaël, Luca et Marine. Ces 4 artistes passionnés de dessin vous révèlent leurs meilleures techniques pour devenir un véritable pro dans l’art du dessin. Que vous soyez débutant ou confirmé, chaque épisode sera dédié à une technique ou une thématique : le croquis, l’aquarelle, la transparence, l’autoportrait… Soyez prêts à découvrir une nouvelle façon d’aborder le dessin avec Sketchbook !

Visite privée vous emmène à la découverte de l’exposition « Calder-Picasso » au musée national Picasso à Paris. Les œuvres de Pablo Picasso et d’Alexander Calder y sont exposées et se répondent, ce qui offre une véritable expérience au spectateur. Vous y découvrirez des sculptures comme « la femme au jardin » ou encore « requin et baleine ».

Tandis que l’Europe et les États-Unis se concurrencent pour dominer la scène de l’art après la seconde guerre mondiale, Mark Rothko et Hans Hartung tissent un lien discret, amical et surtout très fertile. Ce documentaire introduit la découverte de cette complicité méconnue et fascinante entre deux légendes de la peinture. D’un côté, Mark Rothko, le « plus violent des peintres américains » d’après ses mots, de l’autre Hans Hartung, expérimentateur génial et « boxeur » devant la toile. À compter de leur rencontre en 1950 dans l’atelier de Hans Hartung, il règne entre eux une émulation dont naîtra des tableaux immenses, métaphysiques et cataclysmiques. Tandis que Rothko donnera une « leçon » à son camarade européen, Hartung rendra visite et hommage à son aîné puis pleurera son suicide depuis Antibes, où il fait construire une immense villa-atelier et garde les secrets de sa relation et de son regard admiratif à son égard. Cette rencontre Rothko-Hartung est un sujet inédit et pourtant esse

Graffiti World est un programme court dédié à l’art urbain contemporain à travers le monde. Chaque épisode explore une ville et met en lumière des œuvres de street art emblématiques. L’ambiance sonore locale accompagne les images pour une immersion authentique, sans commentaire. Le programme valorise la créativité et la diversité des expressions artistiques dans l’espace public. Une invitation à découvrir la richesse du graffiti comme forme d’art à part entière.

Maastricht, sous influence romaine, espagnole, française, germanique et néerlandaise, est une ville dont la culture est internationale. C’est dans ce petit port des Pays Bas que naît Gèr Boosten en 1947. C’est un enfant de l’après-guerre qui devient graveur, dessinateur et peintre, ayant exposé dans de prestigieux musées ou galeries.

Graffiti World est un programme court dédié à l’art urbain contemporain à travers le monde. Chaque épisode explore une ville et met en lumière des œuvres de street art emblématiques. L’ambiance sonore locale accompagne les images pour une immersion authentique, sans commentaire. Le programme valorise la créativité et la diversité des expressions artistiques dans l’espace public. Une invitation à découvrir la richesse du graffiti comme forme d’art à part entière.

La Scandinavie est célèbre pour ses aurores boréales et ses paysages féériques, ses Vikings farouches et ses langues plutôt difficiles. Mais elle est aussi reine dans une discipline : le design. Bienvenue à Stockholm : ici, le design est érigé en religion, et les designers se comptent par centaines. Suivez-nous dans un week-end insolite, au cœur du bouillonnement créatif de la capitale suédoise.

Dans Sketchbook, découvrez l’univers d’Harry, Raphaël, Luca et Marine. Ces 4 artistes passionnés de dessin vous révèlent leurs meilleures techniques pour devenir un véritable pro dans l’art du dessin. Que vous soyez débutant ou confirmé, chaque…

Dans Sketchbook, découvrez l’univers d’Harry, Raphaël, Luca et Marine. Ces 4 artistes passionnés de dessin vous révèlent leurs meilleures techniques pour devenir un véritable pro dans l’art du dessin. Que vous soyez débutant ou confirmé, chaque épisode sera dédié à une technique ou une thématique : le croquis, l’aquarelle, la transparence, l’autoportrait… Soyez prêts à découvrir une nouvelle façon d’aborder le dessin avec Sketchbook !

L'origami est l'art du pliage du papier, une tradition millénaire japonaise et chinoise. Dans son usage moderne, le mot « origami » est utilisé comme un terme englobant tous les pliages de papier, quelle que soit leur origine culturelle. Différentes techniques de pliage et de sculpture, de nouveaux modèles, des couleurs vives - vous verrez tout cela dans notre programme ! Nous vous apprendrons à transformer une feuille de papier plate et carrée en une sculpture finie - du plus simple au plus complexe !

Dans cet épisode, nous rencontrerons l’artiste Hervé Di Rosa. Membre fondateur du mouvement figuration libre dans les années 1980, Hervé Di Rosa a eu le souci constant de renouveler son approche artistique, de l’utilisation de personnages récurrents dans ses tableaux à l’appropriation de pratiques artisanales du bout du monde. C’est dans son atelier parisien qu’il prépare une nouvelle exposition à la maison rouge.

Dans Sketchbook, découvrez l’univers d’Harry, Raphaël, Luca et Marine. Ces 4 artistes passionnés de dessin vous révèlent leurs meilleures techniques pour devenir un véritable pro dans l’art du dessin. Que vous soyez débutant ou confirmé, chaque épisode sera dédié à une technique ou une thématique : le croquis, l’aquarelle, la transparence, l’autoportrait… Soyez prêts à découvrir une nouvelle façon d’aborder le dessin avec Sketchbook !

Graffiti World est un programme court dédié à l’art urbain contemporain à travers le monde. Chaque épisode explore une ville et met en lumière des œuvres de street art emblématiques. L’ambiance sonore locale accompagne les images pour une immersion authentique, sans commentaire. Le programme valorise la créativité et la diversité des expressions artistiques dans l’espace public. Une invitation à découvrir la richesse du graffiti comme forme d’art à part entière.

Être au bon endroit au bon moment. La formule revient souvent dans le discours de Stew. À 36 ans, Stew sait de quoi il parle. Il lui aura fallu près de vingt ans pour se faire un nom dans le milieu du street art. De son premier tag de vandale à la fresque monumentale de 52 mètres à Paris 13, il en a parcouru du chemin.

Créé à la fin du XIXe siècle par le collectionneur Richard Wallace, ce musée privé de Londres conserve une très belle collection de peintures européennes. On peut entre autres y admirer Le cavalier riant de Frans Hals ou le Portrait de Titus, le fils de Rembrandt. La peinture française du XVIIIe siècle dans sa veine galante et rococo y est particulièrement bien représentée avec, bien sûr, le chef-d’œuvre de la peinture libertine de Fragonard, Les hasards heureux de l’escarpolette. Bonne visite !

Un imprévu oblige l'équipe à répertorier à nouveau l'intégralité de la collection en ligne à la dernière minute. L'exposition tant attendue a enfin lieu, et les artistes peuvent enfin présenter leurs œuvres d'art NFT achevées à un large public, tant dans le monde physique que dans le métaverse.

Graffiti World est un programme court dédié à l’art urbain contemporain à travers le monde. Chaque épisode explore une ville et met en lumière des œuvres de street art emblématiques. L’ambiance sonore locale accompagne les images pour une immersion authentique, sans commentaire. Le programme valorise la créativité et la diversité des expressions artistiques dans l’espace public. Une invitation à découvrir la richesse du graffiti comme forme d’art à part entière.

Dans cet épisode, nous ferons la connaissance de Ricky Powell, photographe. Il a photographié quelques-unes des plus grandes légendes à New-York et dans le monde. Il aime que l’on puisse circuler assez facilement dans New-York car cela facilite la photographie de rue. Selon lui, la photographie de rue est un sujet qui offre une infinité de possibilités.

Visite privée vous emmène à la découverte de l’exposition « Roux ! De Jean-Jacques Henner à Sonia Rikiel » au musée national Jean-Jacques Henner à Paris. Le thème du roux semble être un réel sujet de la peinture du XIXe siècle. Lors de cette visite, vous pourrez observer des tableaux d’Auguste Renoir, Edgard Maxence mais surtout Jean-Jacques Henner et Sonia Rikiel.

Les concerts et les performances musicales s'accompagnent de plus en plus aujourd'hui d'un autre type d'art : les arts visuels. Pour certains artistes, la perception visuelle devient tout aussi importante que la musique en elle-même. Rencontrez certains de ces artistes qui donnent à la musique sa dimension vivante à travers la vidéo et la lumière, et plongez dans un monde où le numérique et la technique sont les fondements d'une création artistique originale, en rapport direct avec le son et l'espace. A quoi ressemble la musique quand on peut la voir ?

Dans Sketchbook, découvrez l’univers d’Harry, Raphaël, Luca et Marine. Ces 4 artistes passionnés de dessin vous révèlent leurs meilleures techniques pour devenir un véritable pro dans l’art du dessin. Que vous soyez débutant ou confirmé, chaque épisode sera dédié à une technique ou une thématique : le croquis, l’aquarelle, la transparence, l’autoportrait… Soyez prêts à découvrir une nouvelle façon d’aborder le dessin avec Sketchbook !

Dans cet épisode, une étudiante rencontrera la responsable pédagogique du département photographie de l’école. Un autre étudiant de première année devra réaliser un portrait surréaliste.

L'origami est l'art du pliage du papier, une tradition millénaire japonaise et chinoise. Dans son usage moderne, le mot « origami » est utilisé comme un terme englobant tous les pliages de papier, quelle que soit leur origine culturelle. Différentes techniques de pliage et de sculpture, de nouveaux modèles, des couleurs vives - vous verrez tout cela dans notre programme ! Nous vous apprendrons à transformer une feuille de papier plate et carrée en une sculpture finie - du plus simple au plus complexe !

L'origami est l'art du pliage du papier, une tradition millénaire japonaise et chinoise. Dans son usage moderne, le mot « origami » est utilisé comme un terme englobant tous les pliages de papier, quelle que soit leur origine culturelle. Différentes techniques de pliage et de sculpture, de nouveaux modèles, des couleurs vives - vous verrez tout cela dans notre programme ! Nous vous apprendrons à transformer une feuille de papier plate et carrée en une sculpture finie - du plus simple au plus complexe !

A la Halle Saint-Pierre, haut lieu des arts bruts et singuliers, Martine Lusardy, directrice et commissaire d’exposition nous guide dans les coulisses du musée à l’occasion de la mise en place de l’exposition « Art Brut Japonais II ». Du déballage des œuvres à leur présentation, l’équipe doit faire preuve d’ingéniosité pour mettre en valeur des créations souvent hors cadres, inédites. Le spectateur découvre la spécificité de l’art brut japonais et les engagements d’une équipe pour mettre en lumière une face cachée de l’art contemporain.

C’est dans le quartier du Marais, au cœur de Paris, que Jean-Michel Othoniel a installé son studio. C’est un artiste plasticien quia aime les métamorphoses qui s’impriment dans ses sculptures aux matériaux réversibles. Connu pour avoir transformé la bouche du métro Palais Royal, en « kiosque des noctambules », l’artiste privilégie les matériaux aux propriétés poétiques et sensibles.

Caspar David Friedrich (1774-1840) est un peintre romantique allemand qui s’est surtout concentré sur l’art du paysage, qu’il traite avec une touche minutieuse. Il a été redécouvert à la fin du XIXe s. De caractère mélancolique, il a peuplé ses toiles de figures humaines de dos, contemplant l’immensité de la nature, comme son très célèbre Voyageur au-dessus de la mer de nuages de Hambourg ou ses Falaises de craie à Rügen. Observez ses superbes paysages aux tons crépusculaires. Bonne visite !

Des premiers Bouddhas retrouvés en Afghanistan aux mystérieux trésors d’Angkor, des plus belles estampes japonaises, aux arts raffinés de la céramique chinoise, le Musée national des arts asiatiques – Guimet offre autant de possibilités de parcours méditatifs, esthétiques, ou exploratoires au cœur de l’histoire de l’Asie. Fidèle au souhait de son fondateur Emile Guimet, le musée rassemble aujourd’hui la plus grande collection d’arts asiatiques en Europe.

Aujourd’hui, Photo contest vous emmène au Musée Rodin. Le directeur du collectif de photographes Lengos photo prod, nous présente deux de ses membres qui vont s’affronter pour prendre la meilleure photographie sur le thème imposé : Rodin et son musée.

Graffiti World est un programme court dédié à l’art urbain contemporain à travers le monde. Chaque épisode explore une ville et met en lumière des œuvres de street art emblématiques. L’ambiance sonore locale accompagne les images pour une immersion authentique, sans commentaire. Le programme valorise la créativité et la diversité des expressions artistiques dans l’espace public. Une invitation à découvrir la richesse du graffiti comme forme d’art à part entière.

Photographe de mode, l’ambition d’Anthony Barboza est également de lutter contre les discriminations dont sont victimes les professionnels noirs américains dans ce milieu encore très ségrégationniste. Ses oeuvres sont aujourd’hui dans de nombreuses collections particulières ou musées comme « Nigila, NYC, 1973 » acquise par le MoMa.

Visite privée vous emmène à la découverte de la collection Emil Bührle au musée Maillol à Paris. Cette collection c’est celle d’Emil Bührle, un étudiant en histoire de l’art qui devint passionné et eut envie de collectionner les œuvres de Monet à la suite d’une visite de la galerie nationale de Berlin. Il commença donc sa collection avec des œuvres de Claude Monet, mais il continuait à remplir sa collection avec des œuvres de Cézanne, Gauguin… Des œuvres que vous pourrez observer lors de cette visite.

Dans Sketchbook, découvrez l’univers d’Harry, Raphaël, Luca et Marine. Ces 4 artistes passionnés de dessin vous révèlent leurs meilleures techniques pour devenir un véritable pro dans l’art du dessin. Que vous soyez débutant ou confirmé, chaque épisode sera dédié à une technique ou une thématique : le croquis, l’aquarelle, la transparence, l’autoportrait… Soyez prêts à découvrir une nouvelle façon d’aborder le dessin avec Sketchbook !

Graffiti World est un programme court dédié à l’art urbain contemporain à travers le monde. Chaque épisode explore une ville et met en lumière des œuvres de street art emblématiques. L’ambiance sonore locale accompagne les images pour une immersion authentique, sans commentaire. Le programme valorise la créativité et la diversité des expressions artistiques dans l’espace public. Une invitation à découvrir la richesse du graffiti comme forme d’art à part entière.

Le street Art s’est, depuis les années 1980, glissé dans les villes et ses artistes s’octroient une place grandissante dans l’espace urbain, mais aussi dans les collections d’art. Installé à Lille, Jef Aerosol fait partie des historiques du Street Art français avec option pochoir. Son genre, c’est le portrait, et il a longtemps puisé dans l’univers musical pour décliner sa passion. L’artiste est collectionné aujourd’hui par les plus grands amateurs de Street Art.

Peter Bruegel l’Ancien (1525-1569) est un des peintres flamands les plus connus de la Renaissance. Influencé par l’art italien, ses tableaux conservent cependant une tradition typique de la Flandre. Peintre « paysan », il dépeint la vie des petites gens de son pays, comme dans Le mariage paysan. Dans Les proverbes flamands, il transcrit avec beaucoup d’humour des dizaines de proverbes populaires. Contemplez également cette Tour de Babel inachevée dont Bruegel s’était fait une spécialité. Bonne visite !

Graffiti World est un programme court dédié à l’art urbain contemporain à travers le monde. Chaque épisode explore une ville et met en lumière des œuvres de street art emblématiques. L’ambiance sonore locale accompagne les images pour une immersion authentique, sans commentaire. Le programme valorise la créativité et la diversité des expressions artistiques dans l’espace public. Une invitation à découvrir la richesse du graffiti comme forme d’art à part entière.

Au plein cœur de l’Inde, Bombay accueil le festival ST+ART, l’un des plus grands festivals d’art urbain du pays. Implanté à Sassoon Dock, découvrez les coulisses de l’événement et comprenez la relation entre les habitants, les artistes et les fresques monumentales.

Dans cet épisode, nous retrouvons le photographe de mode Anthony Barboza. Son ambition est de lutter contre les discriminations dont sont victimes les professionnels noirs américains dans ce milieu encore très ségrégationniste. Il nous parler de ses expériences et de sa carrière.

Dans Sketchbook, découvrez l’univers d’Harry, Raphaël, Luca et Marine. Ces 4 artistes passionnés de dessin vous révèlent leurs meilleures techniques pour devenir un véritable pro dans l’art du dessin. Que vous soyez débutant ou confirmé, chaque épisode sera dédié à une technique ou une thématique : le croquis, l’aquarelle, la transparence, l’autoportrait… Soyez prêts à découvrir une nouvelle façon d’aborder le dessin avec Sketchbook !

Son homme blanc est un symbole du Street Art en France. Jerome Mesnager a été l’un des fers de lance de l’émergence de ce mouvement dans les années 1980, dans le sillage d’Ernest Pignon-Ernest et de Gérard Zlotykamien. En France ou dans le monde entier, l’artiste a multiplié son homme blanc en guise de message.

Dans cet épisode, un étudiant se rendra à Deauville pour participer à un festival de photo. Ingrid Gantner, la responsable pédagogique du département photographie de l’école donnera un cours aux étudiants.

L'origami est l'art du pliage du papier, une tradition millénaire japonaise et chinoise. Dans son usage moderne, le mot « origami » est utilisé comme un terme englobant tous les pliages de papier, quelle que soit leur origine culturelle. Différentes techniques de pliage et de sculpture, de nouveaux modèles, des couleurs vives - vous verrez tout cela dans notre programme ! Nous vous apprendrons à transformer une feuille de papier plate et carrée en une sculpture finie - du plus simple au plus complexe !

Graffiti World est un programme court dédié à l’art urbain contemporain à travers le monde. Chaque épisode explore une ville et met en lumière des œuvres de street art emblématiques. L’ambiance sonore locale accompagne les images pour une immersion authentique, sans commentaire. Le programme valorise la créativité et la diversité des expressions artistiques dans l’espace public. Une invitation à découvrir la richesse du graffiti comme forme d’art à part entière.

Alors que le compte à rebours touche à sa fin avant l'inauguration de l'exposition, l'équipe s'active pour régler les derniers détails logistiques afin de concrétiser les visions des artistes, tout en s'assurant que le lieu historique et les applications soient prêts pour le lancement. Kris Pilcher, le conseiller technologique de l'équipe, surprend tout le monde en dévoilant sa propre œuvre d'art générée par l'IA, ce qui fait de lui un ajout inattendu à la collection.

Visite privée vous emmène à la découverte de l’exposition « Hey ! Modern art & pop culture » à la Halle Saint-Pierre à Paris. C’est la quatrième exposition sur ces thèmes de l’art moderne et de la culture pop. Vous y retrouverez des œuvres très variées comme des œuvres de Paul Toupet ou The Kid, des artistes peu connus mais dont les œuvres méritent le coup d’œil.

Francisco de Goya (1746-1828) est un peintre et graveur espagnol. Il introduit plusieurs ruptures stylistiques qui initièrent le romantisme et annoncèrent le début de la peinture contemporaine. Ses œuvres incluent des peintures de chevalet, des peintures murales, des gravures et des dessins. Nous allons découvrir des œuvres telles que “Self-portrait with glasses”, “The sleep of reason produces monsters” ou encore “The young ones”.

Dans Sketchbook, découvrez l’univers d’Harry, Raphaël, Luca et Marine. Ces 4 artistes passionnés de dessin vous révèlent leurs meilleures techniques pour devenir un véritable pro dans l’art du dessin. Que vous soyez débutant ou confirmé, chaque épisode sera dédié à une technique ou une thématique : le croquis, l’aquarelle, la transparence, l’autoportrait… Soyez prêts à découvrir une nouvelle façon d’aborder le dessin avec Sketchbook !

Dans cet épisode, nous ferons connaissance avec Bernard Matussière, photographe de mode et d’art. Il a photographié les plus grandes stars et fait des campagnes de publicité mémorables, qui ont marqué une génération. Il a commencé la photographie très jeune, et aujourd’hui, il nous racontera ce qui l’a poussé à devenir photographe, sa vie, sa carrière.

Graffiti World est un programme court dédié à l’art urbain contemporain à travers le monde. Chaque épisode explore une ville et met en lumière des œuvres de street art emblématiques. L’ambiance sonore locale accompagne les images pour une immersion authentique, sans commentaire. Le programme valorise la créativité et la diversité des expressions artistiques dans l’espace public. Une invitation à découvrir la richesse du graffiti comme forme d’art à part entière.

Dans Sketchbook, découvrez l’univers d’Harry, Raphaël, Luca et Marine. Ces 4 artistes passionnés de dessin vous révèlent leurs meilleures techniques pour devenir un véritable pro dans l’art du dessin. Que vous soyez débutant ou confirmé, chaque épisode sera dédié à une technique ou une thématique : le croquis, l’aquarelle, la transparence, l’autoportrait… Soyez prêts à découvrir une nouvelle façon d’aborder le dessin avec Sketchbook !

En 1908, Pierre-Auguste Renoir fait construire une maison-atelier de style néo-provençale à Cagnes-sur-Mer, dans le domaine des Collettes. Également appelé le Musée Renoir, il dispose d’une collection de quatorze toiles originales et quarante sculptures dans un décor témoin des dernières années de la vie et du travail du peintre. On y retrouve l’univers créatif et familier de Renoir, un des artistes français les plus marquants de l’histoire de l’art dans un cadre remarquable avec des oliviers centenaires et des agrumes, sur un panorama qui s’étend jusqu’au Cap d’Antibes.

Dans l’Ouest de la banlieue parisienne, nous allons à la découverte de l’atelier de l’artiste Jérôme Zonder. Depuis plus de 10 ans, l’artiste développe un travail virtuose centré sur le dessin. Réalisés au fusain ou à la mine de graphite, ses œuvres sombres et souvent très réalistes suscitent à la fois admiration et effroi. Puissant et complexe, l’art de Jérôme Zonder captive par ses prouesses techniques et questionne notre rapport à la violence.

L'origami est l'art du pliage du papier, une tradition millénaire japonaise et chinoise. Dans son usage moderne, le mot « origami » est utilisé comme un terme englobant tous les pliages de papier, quelle que soit leur origine culturelle. Différentes techniques de pliage et de sculpture, de nouveaux modèles, des couleurs vives - vous verrez tout cela dans notre programme ! Nous vous apprendrons à transformer une feuille de papier plate et carrée en une sculpture finie - du plus simple au plus complexe !

Dans Sketchbook, découvrez l’univers d’Harry, Raphaël, Luca et Marine. Ces 4 artistes passionnés de dessin vous révèlent leurs meilleures techniques pour devenir un véritable pro dans l’art du dessin. Que vous soyez débutant ou confirmé, chaque épisode sera dédié à une technique ou une thématique : le croquis, l’aquarelle, la transparence, l’autoportrait… Soyez prêts à découvrir une nouvelle façon d’aborder le dessin avec Sketchbook !

Graffiti World est un programme court dédié à l’art urbain contemporain à travers le monde. Chaque épisode explore une ville et met en lumière des œuvres de street art emblématiques. L’ambiance sonore locale accompagne les images pour une immersion authentique, sans commentaire. Le programme valorise la créativité et la diversité des expressions artistiques dans l’espace public. Une invitation à découvrir la richesse du graffiti comme forme d’art à part entière.

5•5 est un studio collectif de design global fondé en Août 2003 par 4 camarades après des études à l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Appliqués. 14 ans après, leur petit collectif est devenu un studio mais n’a pas pour autant changé d’état d’esprit. Prônant depuis sa création, la collaboration d’individus dans un esprit joyeux, le studio 5•5 rassemble naturellement des talents créatifs pluridisciplinaires dans une démarche de design global.

Dans ce second épisode, nous retrouvons Bernard Matussière, photographe de mode et d’art. Il nous parlera de sa carrière, de sa jeunesse, de sa vie. Il a travaillé pour de nombreuses marques reconnues dans le monde entier et a photographié les plus grandes stars.

Visite privée vous emmène à la découverte de l’exposition « Bernard Van Orley : Bruxelles et la Renaissance » au BOZAR de Bruxelles. Cette exposition vise à faire redécouvrir l’œuvre de ce grand peintre Bruxellois de la première moitié du XVIe siècle. Il réalisait des peintures, mais également des tapisseries. Vous y retrouverez son chef d’œuvre « le polyptyque de Job et Lazare ».

Dans Sketchbook, découvrez l’univers d’Harry, Raphaël, Luca et Marine. Ces 4 artistes passionnés de dessin vous révèlent leurs meilleures techniques pour devenir un véritable pro dans l’art du dessin. Que vous soyez débutant ou confirmé, chaque épisode sera dédié à une technique ou une thématique : le croquis, l’aquarelle, la transparence, l’autoportrait… Soyez prêts à découvrir une nouvelle façon d’aborder le dessin avec Sketchbook !

Elle est née en 1935 dans un petit village du nord de la France, à Quiévy, et elle s’installe définitivement à Paris dans les années 1960. Travaillant depuis 1972 dans son atelier du XVe arrondissement, Geneviève Claisse est devenue l’une des principales représentantes de l’abstraction géométrique en France.

L'origami est l'art du pliage du papier, une tradition millénaire japonaise et chinoise. Dans son usage moderne, le mot « origami » est utilisé comme un terme englobant tous les pliages de papier, quelle que soit leur origine culturelle. Différentes techniques de pliage et de sculpture, de nouveaux modèles, des couleurs vives - vous verrez tout cela dans notre programme ! Nous vous apprendrons à transformer une feuille de papier plate et carrée en une sculpture finie - du plus simple au plus complexe !

Dans cet épisode, un étudiant se rendra dans un studio de photo pour effectuer son stage de fin d’année. L’équipe pédagogique fera une réunion pour débattre des notes et des comportements des étudiants. Nous retrouverons ensuite un étudiant dans une boutique de vêtements pour laquelle il fait des photos.

Graffiti World est un programme court dédié à l’art urbain contemporain à travers le monde. Chaque épisode explore une ville et met en lumière des œuvres de street art emblématiques. L’ambiance sonore locale accompagne les images pour une immersion authentique, sans commentaire. Le programme valorise la créativité et la diversité des expressions artistiques dans l’espace public. Une invitation à découvrir la richesse du graffiti comme forme d’art à part entière.

“Ce n’est pas tout à fait la nature, c’est une statue. Le sentiment de la grandeur, c’est moi qui l’y ai mis. Mais cela facilite tout de même le travail, quand la nature vous donne presque tout.” Aristide Maillol. Cette citation résume parfaitement la démarche artistique d'Aristide Maillol, dont la première figure ambitieuse, Méditerranée (1905), apparaît comme le manifeste du « retour à l’ordre » dont il est l'un des acteurs majeurs en sculpture. Ce documentaire raconte l’homme et son art, une quête de perfection qui le mena de la peinture à la tapisserie, de la tapisserie à la sculpture, toujours avec l’ambition de revisiter et renouveler sa création.

Dans Sketchbook, découvrez l’univers d’Harry, Raphaël, Luca et Marine. Ces 4 artistes passionnés de dessin vous révèlent leurs meilleures techniques pour devenir un véritable pro dans l’art du dessin. Que vous soyez débutant ou confirmé, chaque épisode sera dédié à une technique ou une thématique : le croquis, l’aquarelle, la transparence, l’autoportrait… Soyez prêts à découvrir une nouvelle façon d’aborder le dessin avec Sketchbook !