Alliant une voix R&B classique à une base blues, rock et soul, Alabama Shakes a complètement bouleversé le garage rock. Alabama Shakes monte sur la scène d'Austin City Limits pour la deuxième fois afin de promouvoir son nouvel album, « Sound & Color ».
Le jazz a pris racine en Lettonie dans les années 1920. Un siècle plus tard, ce documentaire retrace les deux premières décennies du jazz en Lettonie à travers le portrait de Jack Michalicky, le premier pianiste de jazz letton connu. Michalicky était un musicien de la tête aux pieds - un violoniste doué, il se sentait vraiment chez lui au piano. Svelte et agile, les doigts agiles du pianiste volaient sur les touches, comme par miracle. Apparemment infatigable, Michalicky jouait des solos improvisés pendant les pauses des sets du groupe, si les spectateurs le souhaitaient. Ce documentaire, bien que bref, est perspicace et place ce musicien remarquable dans le contexte du jazz post-Première Guerre mondiale en Europe. Il a été produit par le Letton Mareks Ameriks.
Le North Sea Jazz Festival est le plus grand festival de musique en salle au monde, reconnu mondialement comme l’événement où l’on présente le jazz d’hier, d’aujourd’hui et de demain en trois jours. En plus du jazz, genre musical phare de ce festival, on y entend aussi du blues, de la soul, du funk et du hip-hop. En 1980, la légende américaine de la soul, Ray Charles, a présenté les Raelettes et le Ray Charles Orchestra au North Sea Jazz Festival à La Haye. Secondé par la puissance de ces deux formations, Ray Charles fait la démonstration des raisons pour lesquelles il est considéré comme l’une des voix les plus reconnaissables du monde de la musique.
Le Royal Concertgebouw d’Amsterdam est une salle de concert de renommée mondiale, connue pour son acoustique de grande qualité. Elle a attiré de nombreux artistes célèbres au fil des années et est l’une des institutions musicales les plus respectées des Pays-Bas. Le 2 novembre 1958, le géant du jazz américain Duke Ellington et son orchestre ont donné deux concerts au Concertgebouw d’Amsterdam. Parmi les nombreux musiciens de l’orchestre figuraient le trompettiste Clark Terry, le tromboniste Quentin Jackson, le saxophoniste Johnny Hodges et le violoniste Ray Nance.
Le club et restaurant BIRD propose principalement du jazz, mais présente également des artistes de soul, funk, hip-hop et musique électronique. Le nom BIRD fait référence au surnom du musicien de jazz new-yorkais légendaire Charlie Parker. BIRD offre à ses hôtes des pizzas napolitaines, de la musique métropolitaine, du bon vin et de bonnes bières. En 2014, DJAZZ et BIRD ont lancé l’initiative BIRDtv : les meilleurs concerts et interviews sur votre écran ! Cet épisode présente musicien malien Bassekou Kouyaté, le fondateur du groupe Ngoni Ba, qui compte plusieurs membres de sa famille, dont son épouse Amy Sacko, chanteuse, et deux de ses fils, joueurs de n'goni.
La fusion révolutionnaire de hard bop, de blues, de soul et d’influences capverdiennes du légendaire pianiste jazz Horace Silver a laissé une marque indélébile sur le monde du jazz. Dans le cadre de ce concert livré au réputé Festival Umbria Jazz, dans la magnifique région italienne de l’Ombrie, Silver est accompagné d’une formation composée de futures étoiles du jazz : Bob Berg au saxophone ténor, Tom Harrell à la trompette, Steve Beskrone à la basse et Eddie Gladden à la batterie. Cette performance enregistrée le 20 juillet 1976 regroupe quatre pièces originales de Silver : « Adjustment », « Barbara », « In Pursuit of the 27th Man » et « Song For My Father ». Laissez-vous émerveiller par les sonorités irrésistibles d’Horace Silver!
Thalma de Freitas est une auteure-compositrice-interprète et actrice brésilienne native de Rio de Janeiro. Fille du réputé pianiste Laércio de Freitas, elle propose une fusion captivante de MPB (musique populaire brésilienne), de jazz et d’influences afro-brésiliennes. En 2019, son album Sorte! a été nommé aux prix Grammy. Comment les artistes contemporains réinterprètent-ils la tradition et créent-ils de nouvelles formes d’expression au sein de la musique populaire brésilienne? La série MPB des Da Pá Virada Sessions s’intéresse à cette question. Animé par Dani Gurgel, cet épisode comprend une prestation intimiste de Thalma de Freitas, accompagnée par le guitariste Helô Ferreira, et une conversation inspirante avec l’artiste, qui aborde son approche unique à la fusion des styles et invite le public à découvrir toute la richesse de la musique brésilienne contemporaine.
Cet enregistrement démontre la grande performance de Larry Graham & Graham Central Station à Paris dans la salle de concert conviviale Bataclan. Six cents ‘funkeurs’ se sont rassemblés et ont acclamé le bassiste et le héros du funk. Durant les sixties, Graham était essentiellement connu pour son œuvre avec le groupe populaire de soul et de funk d’influence psychédélique Sly and the Family Stone. Cependant en tant que fondateur et leader du Graham Central Station il a également eu une carrière solo satisfaisante. On dit souvent que Graham a été un pionnier dans l’art du slapping sur la basse électrique : l’aspect original du funk moderne. Lors de cette performance à Paris, Graham montre pourquoi il peut être considéré comme un des héros du funk !
Le North Sea Jazz Festival est le plus grand festival de musique en salle au monde, reconnu mondialement comme l’événement où l’on présente le jazz d’hier, d’aujourd’hui et de demain en trois jours. En plus du jazz, genre musical phare de ce festival, on y entend aussi du blues, de la soul, du funk et du hip-hop. En 1982, le Superstar Quintet, composé du trompettiste surnaturel Freddie Hubbard, du saxophoniste Joe Henderson, du batteur Tony Williams, du bassiste Ron Carter et du pianiste Kenny Baron, s’est produit au North Sea Jazz Festival à La Haye. Ce quintette illustre a offert un concert aux proportions astronomiques.
Avec Soley, son plus récent album, le pianiste Grégory Privat plonge l’auditeur dans un univers hybride combinant jazz, musique caribéenne, électro, piano, synthétiseur, tradition classique, chant et plus encore. Se produisant ici pour la première fois avec Chris Jennings à la contrebasse et Tilo Bertholo à la batterie, Privat se révèle être un chanteur de talent et confère à Soley une dimension vocale à mi-chemin entre l’instrumental et le narratif, qui donne à sa musique une toute nouvelle charge émotive.
« La légende du groove » est une série documentaire consacrée aux musiciens qui ont le plus influencé la musique contemporaine hiphop, soul, rhythm ‘n blues, mais également les cours de l’histoire et du peuple noir. Ces musiciens, à travers leur implication dans tous les styles musicaux, ont fait radicalement évoluer la musique depuis la fin des années cinquante jusqu’à nos jour. Parfois méconnus du grand public, ils sont en revanche cités comme principales sources d’inspiration par la plupart des grands artistes internationaux : Prince, Erika Badu, Janis Joplin & Jimi Hendrix.
Le North Sea Jazz Festival est le plus grand festival de musique en salle au monde, reconnu mondialement comme l’événement où l’on présente le jazz d’hier, d’aujourd’hui et de demain en trois jours. En plus du jazz, genre musical phare de ce festival, on y entend aussi du blues, de la soul, du funk et du hip-hop. En 1982, le Superstar Quintet, composé du trompettiste surnaturel Freddie Hubbard, du saxophoniste Joe Henderson, du batteur Tony Williams, du bassiste Ron Carter et du pianiste Kenny Baron, s’est produit au North Sea Jazz Festival à La Haye. Ce quintette illustre a offert un concert aux proportions astronomiques.
L’Estival Jazz Lugano est un festival musical annuel qui se déroule en plein air pendant cinq jours dans la pittoresque ville de Lugano, en Suisse. Depuis 1979, cette mecque musicale offre un événement incontournable pour tous les amateurs de jazz et de musique du monde issus du monde entier. Le 3 juillet 1985, le pianiste et icône du « jazz spatial » Sun Ra et son Arkestra ont atterri en catastrophe à l’Estival Jazz Lugano. Avec les saxophonistes Marshall Allen, John Gilmore et Danny Ray Thompson, le clarinettiste Eloe Omoe, le flûtiste James Jackson, le tromboniste Tyrone Hill et une panoplie d’autres talents en déguisement, Sun Ra offre un concert hors du commun.
Plus important festival de musique intérieur au monde, le North Sea Jazz Festival présente en trois jours le passé, le présent et le futur du jazz dans la ville de La Haye, en plus de s’intéresser au blues, au soul, au funk et au hip-hop. En 1987, le saxophoniste jazz Branford Marsalis s’est produit au festival en compagnie de son ensemble. Cette sélection d’extraits du concert communique merveilleusement l’énergie magique et contagieuse que dégage de ce virtuose du saxophone et héritier de la dynastie Marsalis.
Ces portraits d’artistes, de concerts et de festivals vous donnent une bonne impression du monde du jazz. Les artistes de jazz connus et moins connus vous donneront une nouvelle vue sur leur vie. DJAZZ leur a demandé pourquoi ils ont écrit telle ou telle chanson, quel fut le premier enregistrement qu’ils ont acheté et quel est leur souvenir musical le plus précieux. Les portraits des festivals sont de superbes reportages filmés lors des festivals et des concerts de jazz les plus particuliers. Ils feront revivre la mémoire du festival, de la musique et de l’expérience.
Wes Montgomery: Live in '65 célèbre le talent de l’un des guitaristes les plus uniques et influents de l’histoire de la musique. Ces concerts joliment filmés au printemps 1965 mettent en scène Montgomery dans un cadre intimiste en studio, dirigeant trois groupes de musiciens différents dans l’interprétation de ses pièces les plus connues, dont « Four on Six », « Jingles » et « West Coast Blues ». Ces images d’archives candides, qui présentent les musiciens en répétition, leurs conversations entre les pièces et des plans serrés de leur jeu, soulignent le vocabulaire musical extraordinaire et la technique non conventionnelle de Montgomery.
L’Estival Jazz Lugano est un festival musical annuel qui se déroule en plein air pendant cinq jours dans la pittoresque ville de Lugano, en Suisse. Depuis 1979, cette mecque musicale offre un événement incontournable pour tous les amateurs de jazz et de musique du monde issus du monde entier. En juillet 1996, le célèbre saxophoniste américain Wayne Shorter et son quintette se produisent à l’Estival Jazz Lugano. Aux côtés du pianiste Jim Beard, du guitariste David Gilmore, du bassiste Alphonso Johnson et du batteur Rodney van Holmes, Shorter démontre qu’il est encore au sommet de son art.
À la fois salon professionnel, exposition et festival, jazzahead! est l’un des événements les plus courus de la grande communauté internationale du jazz. Présenté chaque année dans la ville allemande de Bremen, jazzahead! regroupe musiciens, imprésarios, programmateurs, spécialistes du jazz et amateurs de musique du monde entier. En 2024, jazzahead! s’est intéressé à la scène jazz des Pays-Bas, et a convié plus de quarante artistes et formations à se produire pendant les trois jours de l’événement. Parmi ceux-ci se trouve le trio de Sultan Stevenson. Ce pianiste londonien d’origine caribéenne a terminé ses études au Conservatoire Guildhall en 2023, et est rapidement devenu une étoile montante du circuit jazz de Londres. Son premier album, Faithful One, lui a valu le prix Parliamentary Jazz Award, décerné à un artiste de la relève. Qualifié par le Telegraph de « maître en devenir », Stevenson (piano) se produit à jazzahead! 2024 aux côtés de Jacob Gryn (basse) et de Joel Waters (batterie).
Durant ce spectacle - enregistré au Festival de Jazz à Vienne – l’artiste brésilien Gilberto Gil remonte sur scène avec un nouvel ensemble de mélodies, inspirées par son dernier album ‘Fé na Festa’. C’est un mélange de célébrations, de traditions et même de temps en temps de rock. Gilberto Gil, mondialement connu aussi bien en tant que musicien, qu’en tant que ministre brésilien de la culture, était un des pionniers du mouvement culturel du tropicalisme. Ce mouvement, caractérisé par une forte présence de protestation sociale, combine les éléments culturels traditionnels du Brésil avec des formes d’art moderne. Ainsi, le nouveau son que Gilberto Gil introduit lors de cette performance, prend visiblement ses sources dans la culture brésilienne, tout en étant constamment inspiré par le jazz.
Jazz à Vienne est l’un des plus prestigieux festivals de jazz au monde. Depuis 1981, il attire des artistes jazz de pointe, et certains d’entre eux sont revenus y jouer à plusieurs reprises. L’édition 2013 était à la hauteur de toutes les attentes : la programmation était remplie des plus grands noms de la musique. Parmi ceux-ci se trouvent quatre pianistes légendaires, qui se sont réunis pour créer de l’art : Mulgrew Miller, Benny Green, Kenny Barron et Eric Reed. Leur technique impeccable, leur fascinant talent musical et leur énergie sauront ravir les vrais amateurs de jazz.
La performance inoubliable livrée le 27 juin 2019 par le pianiste Kenny Barron à l’Alfa Jazz Festival de Lviv, en Ukraine, était une véritable célébration de la virtuosité jazz. La légende du piano était accompagnée de son trio habituel, composé de Kiyoshi Kitagawa (basse) et de Jonathan Blake (batterie), bonifié par le jazzman phénoménal Marcus Strickland (saxophone ténor) et l’étoile montante Riley Mulherkar (trompette). Captivant le public ukrainien, la formation propose un mélange unique de be-bop classique, d’explorations modernes et d’improvisations lyriques qui témoigne d’une connexion profonde et émotive à chaque note.
Le 20 juillet 2018, le contrebassiste Christian McBride s’est produit aux côtés de la formation New Jawn au Malta Jazz Festival. Cinq fois lauréat d’un prix Grammy, McBride est l’une des figures les plus populaires, les plus enregistrées et les plus respectées de la scène musicale actuelle. Ce visionnaire musical natif de Philadelphie combine adroitement jazz, R&B, pop, rock, hip-hop, néo-soul et musique classique. Il est ici accompagné par Nasheet Waits (batterie), Marcus Strickland (saxophone ténor) et Josh Evans (trompette).
Ce concert de 2021 célèbre le 50e anniversaire d'un véritable chef-d'œuvre de la soul. Le chanteur et beatboxer acclamé Sly Johnson (connu pour sa participation au Saïan Supa Crew) s'associe au talentueux claviériste Nicholas Vella pour un hommage spécial au légendaire chanteur de soul Marvin Gaye (1939-1984). Leur performance se concentre sur l'album emblématique de Gaye de 1971, "What's Going On", un album de l'ère de la guerre du Vietnam qui véhicule un puissant message d'amour et de conscience sociale. Délaissant ses machines de studio pour un son plus organique, Johnson réinterprète ce monument de la soul et du R&B avec un groove percutant mêlant hip-hop, funk et jazz. Leur performance irrésistible, qui capture l'esprit de l'original, a été enregistrée au Chorus au Mans, en France.
Ces portraits d’artistes, de concerts et de festivals vous donnent une bonne impression du monde du jazz. Les artistes de jazz connus et moins connus vous donneront une nouvelle vue sur leur vie. DJAZZ leur a demandé pourquoi ils ont écrit telle ou telle chanson, quel fut le premier enregistrement qu’ils ont acheté et quel est leur souvenir musical le plus précieux. Les portraits des festivals sont de superbes reportages filmés lors des festivals et des concerts de jazz les plus particuliers. Ils feront revivre la mémoire du festival, de la musique et de l’expérience.
L’Estival Jazz Lugano est un festival musical annuel qui se déroule en plein air pendant cinq jours dans la pittoresque ville de Lugano, en Suisse. Depuis 1979, cette mecque musicale offre un événement incontournable pour tous les amateurs de jazz et de musique du monde issus du monde entier. En 1985, le chanteur virtuose américain Bobby McFerrin est monté sur scène en solo à l’Estival Jazz Lugano. Lors de ce concert original et charmant, sa puissance musicale et ses percussions vocales étonnent le public alors qu’il plonge dans la foule.
Le Brussels Jazz Orchestra (BJO) n’est pas un orchestre de jazz qui s’en tient aux standards. Les musiciens aspirent au plus haut niveau, composant de la musique originale, créant des arrangements uniques et jouant avec inspiration et passion. Ils produisent un jazz au son orchestral dynamique, d’une puissance classique où chaque musicien est également soliste accompli. C’est une « passion orchestrée pour le jazz » qui incite le BJO à créer de la musique de classe mondiale. Fondé en 1993 par Frank Vaganée, Serge Plume et Marc Godfroid, le BJO est reconnu et subventionné par le gouvernement flamand dès ses débuts. Le BJO est orchestre en résidence au Flagey, une institution culturelle bruxelloise.
Le North Sea Jazz Festival est le plus grand festival de musique en salle au monde, reconnu mondialement comme l’événement où l’on présente le jazz d’hier, d’aujourd’hui et de demain en trois jours. En plus du jazz, genre musical phare de ce festival, on y entend aussi du blues, de la soul, du funk et du hip-hop. En 1987, le trompettiste américain Randy Brecker et le saxophoniste Bennie Wallace ont présenté leur groupe formé de la pianiste Eliane Elias, du batteur Peter Erskine et du bassiste Marc Johnson au North Sea Jazz Festival à La Haye. Ils ont donné ensemble cette performance spectaculaire.
La série Da Pá Virada Sessions présente les meilleurs musiciens de la scène jazz contemporaine du Brésil et d’ailleurs. Filmées à São Paulo, ces séances proposent une expérience unique en apportant un éclairage nouveau sur la scène musicale brésilienne. Tous les artistes qui y prennent part ont été sélectionnés par le metteur en scène et présentateur Dani Gurgel et le producteur et ingénieur Thiago Rabello, en collaboration avec l’éditrice musicale de Stingray DJAZZ. Zé Pitoco, multi-instrumentiste natif de l’état de Pernambuco, dans le nord-est du Brésil, est une figure incontournable de la scène brésilienne contemporaine. Il a collaboré avec nombre d’artistes de renom en carrière, dont Dominguinhos, Hermeto Pascoal, Sivuca, Paulo Moura, Mônica Salmaso, Paula Santoro et Banda Mantiqueira. Ne manquez pas cette prestation conviviale et débordante d’énergie, qui marque la rencontre entre jazz et musique du Nord-est brésilien.
Estival est un festival de jazz présenté chaque été à Lugano, en Suisse, depuis 1977. Cet événement propose une programmation surprenante qui explore le vaste univers de la musique contemporaine tout en faisant la promotion de la tolérance et de la coexistence des nombreuses cultures mondiales. Jack DeJohnette, une figure importante du jazz fusion, a été intronisé au Modern Drummer Hall of Fame en 2007. Son style combine divers éléments du jazz, du free jazz, de la musique du monde et du R&B, et sa polyvalence en fait un batteur réputé et prisé. Découvrez son style unique dans le cadre de cette performance époustouflante livrée à l’Estival.
Jazz à Vienne est l’un des plus prestigieux festivals de jazz au monde. Depuis 1981, il attire des artistes jazz de pointe, et certains d’entre eux sont revenus y jouer à plusieurs reprises. L’édition 2013 était à la hauteur de toutes les attentes : la programmation était remplie des plus grands noms de la musique. Parmi ceux-ci, l’interprète vocal Gregory Porter transcende les limites du jazz. Sa magnifique voix de baryton peut plonger sans difficulté dans le lyrisme, la mélodie se transformant délicatement à chaque phrasé, tandis que la rythmique effectue un va-et-vient subtil tout au long de la mesure.
En 2019, la ville dynamique de Sofia, en Bulgarie, a accueilli le trompettiste jazz visionnaire Christian Scott aTunde Adjuah dans le cadre de l’International A to JazZ Festival. Cet artiste iconoclaste a su captiver le public avec son « stretch music », un style riche et éclectique inspiré du canon américain qui intègre éléments hip-hop et percussions africaines. Accompagné du batteur Corey Fonville, du percussionniste Weedie Braimah, du pianiste Lawrence Fields et du bassiste Max Mucha, Adjuah a livré une performance qui a fracassé les frontières stylistiques ainsi que les attentes du public.