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Aujourd’hui, Photo contest vous emmène au Musée Rodin. Le directeur du collectif de photographes Lengos photo prod, nous présente deux de ses membres qui vont s’affronter pour prendre la meilleure photographie sur le thème imposé : Rodin et son musée.

Graffiti World est un programme court dédié à l’art urbain contemporain à travers le monde. Chaque épisode explore une ville et met en lumière des œuvres de street art emblématiques. L’ambiance sonore locale accompagne les images pour une immersion authentique, sans commentaire. Le programme valorise la créativité et la diversité des expressions artistiques dans l’espace public. Une invitation à découvrir la richesse du graffiti comme forme d’art à part entière.

Photographe de mode, l’ambition d’Anthony Barboza est également de lutter contre les discriminations dont sont victimes les professionnels noirs américains dans ce milieu encore très ségrégationniste. Ses oeuvres sont aujourd’hui dans de nombreuses collections particulières ou musées comme « Nigila, NYC, 1973 » acquise par le MoMa.

Visite privée vous emmène à la découverte de la collection Emil Bührle au musée Maillol à Paris. Cette collection c’est celle d’Emil Bührle, un étudiant en histoire de l’art qui devint passionné et eut envie de collectionner les œuvres de Monet à la suite d’une visite de la galerie nationale de Berlin. Il commença donc sa collection avec des œuvres de Claude Monet, mais il continuait à remplir sa collection avec des œuvres de Cézanne, Gauguin… Des œuvres que vous pourrez observer lors de cette visite.

Dans Sketchbook, découvrez l’univers d’Harry, Raphaël, Luca et Marine. Ces 4 artistes passionnés de dessin vous révèlent leurs meilleures techniques pour devenir un véritable pro dans l’art du dessin. Que vous soyez débutant ou confirmé, chaque épisode sera dédié à une technique ou une thématique : le croquis, l’aquarelle, la transparence, l’autoportrait… Soyez prêts à découvrir une nouvelle façon d’aborder le dessin avec Sketchbook !

Graffiti World est un programme court dédié à l’art urbain contemporain à travers le monde. Chaque épisode explore une ville et met en lumière des œuvres de street art emblématiques. L’ambiance sonore locale accompagne les images pour une immersion authentique, sans commentaire. Le programme valorise la créativité et la diversité des expressions artistiques dans l’espace public. Une invitation à découvrir la richesse du graffiti comme forme d’art à part entière.

Le street Art s’est, depuis les années 1980, glissé dans les villes et ses artistes s’octroient une place grandissante dans l’espace urbain, mais aussi dans les collections d’art. Installé à Lille, Jef Aerosol fait partie des historiques du Street Art français avec option pochoir. Son genre, c’est le portrait, et il a longtemps puisé dans l’univers musical pour décliner sa passion. L’artiste est collectionné aujourd’hui par les plus grands amateurs de Street Art.

Peter Bruegel l’Ancien (1525-1569) est un des peintres flamands les plus connus de la Renaissance. Influencé par l’art italien, ses tableaux conservent cependant une tradition typique de la Flandre. Peintre « paysan », il dépeint la vie des petites gens de son pays, comme dans Le mariage paysan. Dans Les proverbes flamands, il transcrit avec beaucoup d’humour des dizaines de proverbes populaires. Contemplez également cette Tour de Babel inachevée dont Bruegel s’était fait une spécialité. Bonne visite !

Graffiti World est un programme court dédié à l’art urbain contemporain à travers le monde. Chaque épisode explore une ville et met en lumière des œuvres de street art emblématiques. L’ambiance sonore locale accompagne les images pour une immersion authentique, sans commentaire. Le programme valorise la créativité et la diversité des expressions artistiques dans l’espace public. Une invitation à découvrir la richesse du graffiti comme forme d’art à part entière.

Au plein cœur de l’Inde, Bombay accueil le festival ST+ART, l’un des plus grands festivals d’art urbain du pays. Implanté à Sassoon Dock, découvrez les coulisses de l’événement et comprenez la relation entre les habitants, les artistes et les fresques monumentales.

Dans cet épisode, nous retrouvons le photographe de mode Anthony Barboza. Son ambition est de lutter contre les discriminations dont sont victimes les professionnels noirs américains dans ce milieu encore très ségrégationniste. Il nous parler de ses expériences et de sa carrière.

Dans Sketchbook, découvrez l’univers d’Harry, Raphaël, Luca et Marine. Ces 4 artistes passionnés de dessin vous révèlent leurs meilleures techniques pour devenir un véritable pro dans l’art du dessin. Que vous soyez débutant ou confirmé, chaque épisode sera dédié à une technique ou une thématique : le croquis, l’aquarelle, la transparence, l’autoportrait… Soyez prêts à découvrir une nouvelle façon d’aborder le dessin avec Sketchbook !

Son homme blanc est un symbole du Street Art en France. Jerome Mesnager a été l’un des fers de lance de l’émergence de ce mouvement dans les années 1980, dans le sillage d’Ernest Pignon-Ernest et de Gérard Zlotykamien. En France ou dans le monde entier, l’artiste a multiplié son homme blanc en guise de message.

Dans cet épisode, un étudiant se rendra à Deauville pour participer à un festival de photo. Ingrid Gantner, la responsable pédagogique du département photographie de l’école donnera un cours aux étudiants.

L'origami est l'art du pliage du papier, une tradition millénaire japonaise et chinoise. Dans son usage moderne, le mot « origami » est utilisé comme un terme englobant tous les pliages de papier, quelle que soit leur origine culturelle. Différentes techniques de pliage et de sculpture, de nouveaux modèles, des couleurs vives - vous verrez tout cela dans notre programme ! Nous vous apprendrons à transformer une feuille de papier plate et carrée en une sculpture finie - du plus simple au plus complexe !

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Alors que le compte à rebours touche à sa fin avant l'inauguration de l'exposition, l'équipe s'active pour régler les derniers détails logistiques afin de concrétiser les visions des artistes, tout en s'assurant que le lieu historique et les…

Dans cet épisode, nous discuterons avec Benjamin Girette, photographe et co-fondateur de Dysturb, un média dédié à l’information et à l’éducation. Il est basé à Paris, mais ses photos sont publiées autant dans les magazines français qu’à l’étranger. Il couvre des sujets tels que la chute du président en Tunisie, l’immigration illégale en Italie, le mouvement des indignés en Espagne, ou encore la campagne présidentielle française.

Les villes d'Ostende et d’Anvers célébrent le 75ème anniversaire de la mort de James Ensor. Le célèbre artiste d’avant-garde, connu pour sa vision révolutionnaire de l’art et l’influence qu’il a sur la peinture moderne, est plus vivant que jamais à travers quatre expositions, notamment au musée Musée Royal des Beaux-Arts d’Anvers, au Musée Plantin-Moretus ou encore au musée de la mode et celui de la photo. Visite Privée vous invite à explorer le monde onirique et haut en couleurs de James Ensor aux côtés des conservateurs de ces musées.

Dans cet épisode, le Musée Chagall situé à Nice nous propose un ensemble exceptionnel de dix-sept tableaux et leurs esquisses préparatoires intitulé « Le Message Biblique » inspiré de scènes de la Bible. Inauguré en 1973, il s’agit du premier musée consacré à l’œuvre d’un artiste vivant en France. Dans ce musée monographique, on retrouve des peintures, dessins et vitraux qui témoignent de l’importance et de la diversité de la création de Marc Chagall.

L'origami est l'art du pliage du papier, une tradition millénaire japonaise et chinoise. Dans son usage moderne, le mot « origami » est utilisé comme un terme englobant tous les pliages de papier, quelle que soit leur origine culturelle. Différentes techniques de pliage et de sculpture, de nouveaux modèles, des couleurs vives - vous verrez tout cela dans notre programme ! Nous vous apprendrons à transformer une feuille de papier plate et carrée en une sculpture finie - du plus simple au plus complexe !

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L'origami est l'art du pliage du papier, une tradition millénaire japonaise et chinoise. Dans son usage moderne, le mot « origami » est utilisé comme un terme englobant tous les pliages de papier, quelle que soit leur origine culturelle. Différentes techniques de pliage et de sculpture, de nouveaux modèles, des couleurs vives - vous verrez tout cela dans notre programme ! Nous vous apprendrons à transformer une feuille de papier plate et carrée en une sculpture finie - du plus simple au plus complexe !

Tout à la fois peintre et diplomate, Pierre-Paul Rubens (1577-1640) fut un personnage essentiel dans l’Europe artistique du XVIIe siècle. Il créa de vastes compositions pour les familles princières d’alors, comme le cycle sur la vie de Marie de Médicis, aujourd’hui conservé au musée du Louvre. Il incarne la veine baroque du Nord de l’Europe, développant un style tout en mouvement et aux touches colorées lumineuses, comme dans l’Enlèvement des filles de Leucippe exposé à Munich. Bonne visite !

Suivez dans ce dernier épisode le quotidien des élèves de la prestigieuse école Condé. Les derniers jours d’école sont là. Léa et les troisième année, passent la soutenance de leur Bachelor de photographie devant le jury. Léa obtiendra-t-elle son diplôme ? En tout cas tous les élèves sont venus la soutenir.

Dans cet épisode, les deux candidats Sylvain Paulet et Martial Hadmar auront une heure pour s’affronter sur un thème imposé. Aujourd’hui le thème est compliqué puisqu’ils vont devoir photographier l’usine de recyclage des déchets Astria de Bordeaux et la rendre esthétique.

Dans cet épisode, nous nous intéresserons aux jardins de Giverny. Marcel Proust évoquait si bien les jardins de Giverny, créés par Claude Monet, non loin de Paris. Pourtant, l’auteur du roman « Du côté de chez Swann », n’a jamais vu les jardins. C’est dire l’imaginaire que ces derniers déploient, alors qu’ils sont savamment conçus pendant plus de 40 ans par le maître des lieux, Claude Monet.

L'origami est l'art du pliage du papier, une tradition millénaire japonaise et chinoise. Dans son usage moderne, le mot « origami » est utilisé comme un terme englobant tous les pliages de papier, quelle que soit leur origine culturelle. Différentes techniques de pliage et de sculpture, de nouveaux modèles, des couleurs vives - vous verrez tout cela dans notre programme ! Nous vous apprendrons à transformer une feuille de papier plate et carrée en une sculpture finie - du plus simple au plus complexe !

Genre pictural existant depuis l’Antiquité, la nature morte connut un regain d’intérêt à partir du XVIIe siècle dans la peinture européenne. Représentation composée d’éléments inanimés, elle peut se limiter à la table d’un repas, comme dans le frugal Dessert de gaufrettes de Lubin Baugin, ou d’animaux chassés comme dans la Nature morte au faisan de Jean-Baptiste Oudry. Retrouvez également des natures mortes célèbres de Chardin, Cézanne et Van Gogh. Bonne visite !

De l’éclosion d’un artiste dans les années 1960, à sa consécration internationale dans les années 1990-2000... De l’Ecole des Beaux-arts, au Grand Prix de Rome, en passant par la Villa Médicis, jusqu’au Musée de l’Ermitage de Saint-Pétersbourg. André Brasilier est un peintre “transfiguratif” français recherchant l’harmonie entre la construction plastique et l’émotion et s’inspirant de la vie. Bientôt centenaire, une rétrospective pour célébrer les 70 ans de carrière de l’artiste est actuellement exposée au Hangaram Design Museum - Seoul Art Center, de Séoul en Corée du Sud.

Dans cet épisode, nous discuterons avec Emmanuel Bastien, photographe et vidéaste. Au cours des 20 dernières années, il a tourné des documentaires, des publicités, de la mode et des nouvelles pour des chaînes majeures. Durant sa vie, il a été témoin de l’instabilité politique et de la pauvreté en Inde, au Cambodge et au Mali, ce qui l’a amené à s’intéresser aux problèmes sociaux et aux luttes personnelles.

C’est dans le quartier de Wedding, à Berlin, que Gregor Hildebrandt a choisi d’installer son atelier. L’artiste créé des tableaux et installations à partir de bandes magnétiques sonores préenregistrées. C’est une mise en abîme dans des œuvres où la musique devient inaudible. La toile garde précieusement en elle les sons et les notes qui n’existent plus que dans la tête du spectateur et celle de l’artiste.

Graffiti World est un programme court dédié à l’art urbain contemporain à travers le monde. Chaque épisode explore une ville et met en lumière des œuvres de street art emblématiques. L’ambiance sonore locale accompagne les images pour une immersion authentique, sans commentaire. Le programme valorise la créativité et la diversité des expressions artistiques dans l’espace public. Une invitation à découvrir la richesse du graffiti comme forme d’art à part entière.

Il est l’artiste le plus célèbre au monde, pourtant il existe un mystère. A quoi ressemblait Léonard de Vinci ? La découverte récente d’un portrait ancien aux traits curieusement familiers a fait trembler le monde de l’art. Se pourrait-il que ce soit un autoportrait inconnu de Léonard de Vinci ? Construit comme une enquête policière entre présent et évocations du passé, le Portrait de Léonard nous replonge dans les péripéties d’une passionnante aventure qui a rassemblé des experts du monde entier : historiens, scientifiques et même policiers pour résoudre un des plus grands mystères de l’art de ces dernières années.

Visite privée vous emmène à la découverte de l’exposition « La collection Courtauld : le parti de l’impressionnisme » à la Fondation Louis Vuitton à Paris. Nous allons vous présenter quelques-uns des chefs-d’œuvre de la collection de Samuel Courtauld, industriel anglais, collectionneur d’art et fondateur du Courtauld Institute of Art et de la Courtauld Gallery à Londres. Lors de cette visite vous pourrez observer des œuvres telles que « Un bar aux folies bergères » d’Édouard Manet ou « Le lac d’Annecy » de Cézanne.

MisterPee est né en 1975 à Paris. Baigné dès son plus jeune âge dans le monde de l’image, notamment grâce à son père photographe, il fait ses premiers pas artistiques sur les murs des terrains vagues de son quartier.

Dans cet épisode, nous ferons la connaissance de Denis Rouvre, photographe. Il a fait une école de photographie mais était prédestiné à être ingénieur. Il a commencé par le reportage, est très vite passé au portrait, et grâce à un journal français, il a pu s’entraîner au travers des commandes de presse. Depuis une quinzaine d’années, il a une approche de son travail plus personnelle et concentrée sur l’individu.

Dans Sketchbook, découvrez l’univers d’Harry, Raphaël, Luca et Marine. Ces 4 artistes passionnés de dessin vous révèlent leurs meilleures techniques pour devenir un véritable pro dans l’art du dessin. Que vous soyez débutant ou confirmé, chaque épisode sera dédié à une technique ou une thématique : le croquis, l’aquarelle, la transparence, l’autoportrait… Soyez prêts à découvrir une nouvelle façon d’aborder le dessin avec Sketchbook !

Découvrez la maison de James Goldstein sur les hauteurs d’Hollywood. Il s’agit d’un très bel exemple d’architecture du mythique et prolifique John Lautner. Lorsque Goldstein a acheté cette propriété, la maison n’était pas terminée et Lautner est décédé entre temps. Goldstein a entrepris de la terminer avec l’aide des anciens associés du célèbre architecte. Pour couronner le tout, il a demandé à James Turrell de créer une œuvre originale à flanc de coteau sur la colline.

Graffiti World est un programme court dédié à l’art urbain contemporain à travers le monde. Chaque épisode explore une ville et met en lumière des œuvres de street art emblématiques. L’ambiance sonore locale accompagne les images pour une immersion authentique, sans commentaire. Le programme valorise la créativité et la diversité des expressions artistiques dans l’espace public. Une invitation à découvrir la richesse du graffiti comme forme d’art à part entière.

Visite privée vous emmène à la découverte de l’exposition « Florence Lazar » au jeu de Paume à Paris. Florence Lazar est une artiste connue pour ses photographies, vidéos et même des films. Cette artiste parcourt le monde avec sa caméra pour montrer ce dont on ne parle pas. Lors de cette exposition vous pourrez notamment observer des œuvres telles que « les paysans ».

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C'est dans la ville à l'agitation constante de Buenos Aires, que s'est épanoui l'artiste d'origine Slovaque, Gyula Kosice. Il est l'un des pères de l'art cinétique, qui propose des œuvres contenant des parties en mouvement, propulsées par le vent, un moteur, ou le spectateur. C'est dans le tranquille quartier d'Almagro, que l'artiste a installé son atelier.

Alors que des experts en technologie recrutés aident les artistes à créer leurs œuvres dans le métaverse, un changement de dernière minute concernant le lieu de l'événement ajoute une pression supplémentaire sur l'équipe. Alors que Courtney et Andrew s'efforcent simultanément de trouver la meilleure blockchain sur laquelle leurs artistes pourront frapper leurs jetons, le duo se rend rapidement compte que le monde numérique est bien plus complexe qu'ils ne l'avaient imaginé au départ.

Graffiti World est un programme court dédié à l’art urbain contemporain à travers le monde. Chaque épisode explore une ville et met en lumière des œuvres de street art emblématiques. L’ambiance sonore locale accompagne les images pour une immersion authentique, sans commentaire. Le programme valorise la créativité et la diversité des expressions artistiques dans l’espace public. Une invitation à découvrir la richesse du graffiti comme forme d’art à part entière.

Fernand Léger allie la modernité et le dynamisme dans ses œuvres. Pour exposer son art, un musée à son nom lui est consacré à Biot. Retrouvons la collection monumentale de ce musée entouré d’un superbe parc aménagé par Henri Fisch. Vous pourrez découvrir celui qui fut à la fois peintre, céramiste, sculpteur, dessinateur, créateur de cartons de tapisseries et de vitraux. A travers les diverses périodes le menant du post impressionnisme au pop art en passant par le cubisme, Fernand Léger s’affirme comme l’un des artistes les plus prolifiques et originaux du XXème siècle.

L'origami est l'art du pliage du papier, une tradition millénaire japonaise et chinoise. Dans son usage moderne, le mot « origami » est utilisé comme un terme englobant tous les pliages de papier, quelle que soit leur origine culturelle. Différentes techniques de pliage et de sculpture, de nouveaux modèles, des couleurs vives - vous verrez tout cela dans notre programme ! Nous vous apprendrons à transformer une feuille de papier plate et carrée en une sculpture finie - du plus simple au plus complexe !

Genre pictural qui prend son indépendance à la Renaissance, le nu féminin devient un des sujets principaux de la peinture européenne. Sous un prétexte mythologique (Vénus d’Urbin de Titien), biblique (Bethsabée de Rembrandt) ou oriental (Odalisque d’Ingres), le corps de la femme se dévoile. Ces prétextes s’évanouissent avec l’Olympia de Manet, simple représentation d’une femme contemporaine nue, d’où le scandale que le tableau provoqua. Bonne visite !

Dans cet épisode, nous retrouvons le célèbre photographe de stars allemand, Martin Schoeller. Il reviendra sur son style caractéristique en photographie : un traitement similaire de tous les sujets photographiés, qu’ils soient célèbres ou anonymes.

Visite privée vous emmène à la découverte des expositions sur les droits de l’Homme au musée de l’Homme à Paris. Neuf street artistes ont envahi les murs de l’atrium pour illustrer des articles de la déclaration universelle des droits de l’Homme. C’est une exposition unique car les artistes sont venus sur place et ont réaliser leurs œuvres en direct devant le public. Découvrons ces créations artistiques engagées et peu conventionnelles.

L’homme à la longue barbe grisonnante que l’on découvre dans son Autoportrait est le peintre Camille Pissarro (1830-1903). Artiste rattaché au mouvement impressionniste, il se spécialise dans les paysages des environs de Paris, souvent traité en hiver, comme les Châtaigniers à Louveciennes, ou les paysages urbains de Montmartre. Vers la fin de sa vie, sa technique picturale change et il s’oriente vers le néo-impressionnisme, comme dans La Seine et le Louvre. Bonne visite !

Dans Sketchbook, découvrez l’univers d’Harry, Raphaël, Luca et Marine. Ces 4 artistes passionnés de dessin vous révèlent leurs meilleures techniques pour devenir un véritable pro dans l’art du dessin. Que vous soyez débutant ou confirmé, chaque épisode sera dédié à une technique ou une thématique : le croquis, l’aquarelle, la transparence, l’autoportrait… Soyez prêts à découvrir une nouvelle façon d’aborder le dessin avec Sketchbook !

L'origami est l'art du pliage du papier, une tradition millénaire japonaise et chinoise. Dans son usage moderne, le mot « origami » est utilisé comme un terme englobant tous les pliages de papier, quelle que soit leur origine culturelle. Différentes techniques de pliage et de sculpture, de nouveaux modèles, des couleurs vives - vous verrez tout cela dans notre programme ! Nous vous apprendrons à transformer une feuille de papier plate et carrée en une sculpture finie - du plus simple au plus complexe !

Dans cet épisode, nous rencontrerons l’artiste Hervé Di Rosa. Membre fondateur du mouvement figuration libre dans les années 1980, Hervé Di Rosa a eu le souci constant de renouveler son approche artistique, de l’utilisation de personnages récurrents dans ses tableaux à l’appropriation de pratiques artisanales du bout du monde. C’est dans son atelier parisien qu’il prépare une nouvelle exposition à la maison rouge.

Dans Sketchbook, découvrez l’univers d’Harry, Raphaël, Luca et Marine. Ces 4 artistes passionnés de dessin vous révèlent leurs meilleures techniques pour devenir un véritable pro dans l’art du dessin. Que vous soyez débutant ou confirmé, chaque épisode sera dédié à une technique ou une thématique : le croquis, l’aquarelle, la transparence, l’autoportrait… Soyez prêts à découvrir une nouvelle façon d’aborder le dessin avec Sketchbook !

Graffiti World est un programme court dédié à l’art urbain contemporain à travers le monde. Chaque épisode explore une ville et met en lumière des œuvres de street art emblématiques. L’ambiance sonore locale accompagne les images pour une immersion authentique, sans commentaire. Le programme valorise la créativité et la diversité des expressions artistiques dans l’espace public. Une invitation à découvrir la richesse du graffiti comme forme d’art à part entière.

Être au bon endroit au bon moment. La formule revient souvent dans le discours de Stew. À 36 ans, Stew sait de quoi il parle. Il lui aura fallu près de vingt ans pour se faire un nom dans le milieu du street art. De son premier tag de vandale à la fresque monumentale de 52 mètres à Paris 13, il en a parcouru du chemin.

Créé à la fin du XIXe siècle par le collectionneur Richard Wallace, ce musée privé de Londres conserve une très belle collection de peintures européennes. On peut entre autres y admirer Le cavalier riant de Frans Hals ou le Portrait de Titus, le fils de Rembrandt. La peinture française du XVIIIe siècle dans sa veine galante et rococo y est particulièrement bien représentée avec, bien sûr, le chef-d’œuvre de la peinture libertine de Fragonard, Les hasards heureux de l’escarpolette. Bonne visite !

Un imprévu oblige l'équipe à répertorier à nouveau l'intégralité de la collection en ligne à la dernière minute. L'exposition tant attendue a enfin lieu, et les artistes peuvent enfin présenter leurs œuvres d'art NFT achevées à un large public, tant dans le monde physique que dans le métaverse.

Dans cet épisode, nous ferons la connaissance de Ricky Powell, photographe. Il a photographié quelques-unes des plus grandes légendes à New-York et dans le monde. Il aime que l’on puisse circuler assez facilement dans New-York car cela facilite la photographie de rue. Selon lui, la photographie de rue est un sujet qui offre une infinité de possibilités.

Visite privée vous emmène à la découverte de l’exposition « Roux ! De Jean-Jacques Henner à Sonia Rikiel » au musée national Jean-Jacques Henner à Paris. Le thème du roux semble être un réel sujet de la peinture du XIXe siècle. Lors de cette visite, vous pourrez observer des tableaux d’Auguste Renoir, Edgard Maxence mais surtout Jean-Jacques Henner et Sonia Rikiel.

Les concerts et les performances musicales s'accompagnent de plus en plus aujourd'hui d'un autre type d'art : les arts visuels. Pour certains artistes, la perception visuelle devient tout aussi importante que la musique en elle-même. Rencontrez certains de ces artistes qui donnent à la musique sa dimension vivante à travers la vidéo et la lumière, et plongez dans un monde où le numérique et la technique sont les fondements d'une création artistique originale, en rapport direct avec le son et l'espace. A quoi ressemble la musique quand on peut la voir ?

Dans Sketchbook, découvrez l’univers d’Harry, Raphaël, Luca et Marine. Ces 4 artistes passionnés de dessin vous révèlent leurs meilleures techniques pour devenir un véritable pro dans l’art du dessin. Que vous soyez débutant ou confirmé, chaque épisode sera dédié à une technique ou une thématique : le croquis, l’aquarelle, la transparence, l’autoportrait… Soyez prêts à découvrir une nouvelle façon d’aborder le dessin avec Sketchbook !

Dans cet épisode, une étudiante rencontrera la responsable pédagogique du département photographie de l’école. Un autre étudiant de première année devra réaliser un portrait surréaliste.

L'origami est l'art du pliage du papier, une tradition millénaire japonaise et chinoise. Dans son usage moderne, le mot « origami » est utilisé comme un terme englobant tous les pliages de papier, quelle que soit leur origine culturelle. Différentes techniques de pliage et de sculpture, de nouveaux modèles, des couleurs vives - vous verrez tout cela dans notre programme ! Nous vous apprendrons à transformer une feuille de papier plate et carrée en une sculpture finie - du plus simple au plus complexe !

L'origami est l'art du pliage du papier, une tradition millénaire japonaise et chinoise. Dans son usage moderne, le mot « origami » est utilisé comme un terme englobant tous les pliages de papier, quelle que soit leur origine culturelle. Différentes techniques de pliage et de sculpture, de nouveaux modèles, des couleurs vives - vous verrez tout cela dans notre programme ! Nous vous apprendrons à transformer une feuille de papier plate et carrée en une sculpture finie - du plus simple au plus complexe !

A la Halle Saint-Pierre, haut lieu des arts bruts et singuliers, Martine Lusardy, directrice et commissaire d’exposition nous guide dans les coulisses du musée à l’occasion de la mise en place de l’exposition « Art Brut Japonais II ». Du déballage des œuvres à leur présentation, l’équipe doit faire preuve d’ingéniosité pour mettre en valeur des créations souvent hors cadres, inédites. Le spectateur découvre la spécificité de l’art brut japonais et les engagements d’une équipe pour mettre en lumière une face cachée de l’art contemporain.

C’est dans le quartier du Marais, au cœur de Paris, que Jean-Michel Othoniel a installé son studio. C’est un artiste plasticien quia aime les métamorphoses qui s’impriment dans ses sculptures aux matériaux réversibles. Connu pour avoir transformé la bouche du métro Palais Royal, en « kiosque des noctambules », l’artiste privilégie les matériaux aux propriétés poétiques et sensibles.

Caspar David Friedrich (1774-1840) est un peintre romantique allemand qui s’est surtout concentré sur l’art du paysage, qu’il traite avec une touche minutieuse. Il a été redécouvert à la fin du XIXe s. De caractère mélancolique, il a peuplé ses toiles de figures humaines de dos, contemplant l’immensité de la nature, comme son très célèbre Voyageur au-dessus de la mer de nuages de Hambourg ou ses Falaises de craie à Rügen. Observez ses superbes paysages aux tons crépusculaires. Bonne visite !

Des premiers Bouddhas retrouvés en Afghanistan aux mystérieux trésors d’Angkor, des plus belles estampes japonaises, aux arts raffinés de la céramique chinoise, le Musée national des arts asiatiques – Guimet offre autant de possibilités de parcours méditatifs, esthétiques, ou exploratoires au cœur de l’histoire de l’Asie. Fidèle au souhait de son fondateur Emile Guimet, le musée rassemble aujourd’hui la plus grande collection d’arts asiatiques en Europe.